Заболоцкий(«Некрасивая девочка») <span>Заболоцкий прожил трудную, суровую жизнь: полуголодное существование, 8 лет лагерей, долгое замалчивание. В течение всей жизни его отличал напряженный духовный поиск: он пытался разгадать тайны бытия, задумывался над отношением человека и природы, над проблемой смысла человеческой жизни, над истинной красотой мира и человека, прославляя высокие чувства любви и дружбы. Поэт философ – З хотел посвятить себя науке, но привязанность к искусству (прежде всего – поэзии и живописи) оказалось сильнее . </span> <span>Что есть красота? Эта афористическая строка становится главной темой многих стихов поэта. Будь это стихи о природе или о животных, или о человеке. Строчки, рисующие природу и животных, подчеркивают безграничность и красоту мира, с одной стороны и несправедливость, униженность их с другой. </span> <span>Лицо коня прекрасней и умней </span> <span>Он слышит говор листьев и камней </span> <span>Внимательный! Он знает крик звериный </span> <span>И в ветхой рощи рокот соловьиный </span> <span>…….. </span> <span>На темный небосклон </span> <span>Восходят звезд соединенья </span> <span>И конь стоит , как рыцарь на часах, </span> <span>Играет ветер в легких волосах </span> <span>Глаза горят как два огромных мира </span> <span>Игриво стелятся, как царская порфира. </span> <span>Поэт подчеркивает выразительное, умное лицо коня и пишет о нем с уважением и нежностью потому, что он не ищет выгоды от него. А человек живет и не видит, что вокруг него существует много маленьких и больших жизней, что в мире столько красоты. </span> <span>Красота мира и его несовершенство звучат в стихотворении «Сентябрь». Стихи построены на контрастной игре темного (даль нечиста, царство туманно, даль занавешена) и светлого (первый луч, арка засияла, золотой, как огонь и гранатовый, с улыбкою) начал. Композиционно стихотворение делится на 2 части, причем вторая начинается с противопоставления (Но взгляни…). Первая строфа передает картину осеннего дождя с порывистым ветром (Сыплет дождик большие горошины. Рвется ветер и даль не чиста ). Атмосфера дождя передана и в звукописи – аллитерации, подчеркивающей порывы осеннего ветра. Но уже вторая строфа являет собой поворот темы. Поэт говорит о пробивающимся сквозь туман солнечном луче, о приближающихся таинственных переменах в природе. Легкий и стремительный луч предсказывает торжество света и красоты. В последующих двух строфах появляется образ орешины, которая уподобляется девушке. Подобное сравнение усиливает картину преображения природы после очистительного дождя, говорит о ее красоте и вечной обновляемости. </span> <span>Завершает стихи строфа, где образ орешины-девушки перевоплощается в «словно деревце, в зыбкую молодую царевну в венце». Это символ счастливого слияния природы и человека. </span> <span>Не случайно и то обстоятельство, что З в самой природе хочет увидеть, прозреть истоки «лица». Подчас он употребляет выражения «лицо коня», «лицо зверей», этим самым поэт как бы хочет сказать, что человек – это только развитие того, что заложено в природе. </span> <span>Проблема лица, его красоты и безобразия мучит поэта. В таких стихах как «О красоте человеческих лиц», «Некрасивая девочка» и во многих других З ставит вопрос: «Что есть красота?». Поэтической манере З близка живопись, он, как живописец выхватывает из человеческой толпы лица. </span> <span>Иные холодные, мертвые лица </span> <span>Закрыты решетками, словно темницы. </span> <span>Другие – как башни, в которых давно </span> <span>Никто не живет и не смотрит в окно. </span> <span>Вот и стихотворение «Некрасивая девочка» представляет как бы еще одно звено в размышлениях поэта о сущности красоты. Уже в заглавии стихотворения сформулирована проблема «источник противочувствия». </span> <span>Композиция стихотворения делится на две части: описание и рассуждение. Начинается стихотворение с описания внешнего портрета девочки. </span> <span>Среди других играющих детей </span> <span>Она напоминает лягушонка </span> <span>Заправлена в трусы худая рубашонка </span> <span>Колечки рыжеватые кудри </span> <span>Рот длинен, зубки кривы </span> <span>Черты лица остры и некрасивы </span> <span>И одновременно дается внутренний слепок с души. </span> <span>Чужая радость так же, как своя </span> <span>Томит ее и вот из сердца рвется </span> <span>И девочка ликует и смеется </span> <span>Охваченная счастьем события. </span> <span>З – реалист трезво видит суровую реальную жизнь, которую не миновать, предчувствует день, когда девочка вдруг увидит с ужасом, «что посреди подруг она всего лишь бедная дурнушка!» . Поэт возлагает надежду не на утешительную ложь, что внешняя красота ничего не значит. Он надеется на твердость человеческого сердца, что оно не «хрупкая игрушка». З вкладывает в эти слова веру, народные представления о том, как перенести беду. «Под лежачий камень вода не течет, значит надо перетопить камень, перетерпеть боль». В описании портрета девочки автор использует эпитеты оценочного ряда (длинен, кривы, остры, некрасивы), а в конце отрывка на первое место выступают глаголы, тоже по-своему оценивающие (томит, рвется, ликует, смеется). Так от внешности поэт переводит разговор к божественному дару (обожествляют люди). Красота и чистота чувств, естественность доброты и любовь ко всему, что нас окружает, к людям, к жизни, к чужой радости – вот что есть красота, которую обожествляют люди, которую увидел в этой младенческой душе своим поэтическим взором </span>
При жизни Матрёна Васильевна была настоящей русской женщиной с широкой душой. Она могла все лучшее отдать близким, работать только, чтобы им было хорошо. Одним словом, жила не для себя, а для родных, которые едва ли оценили это. Рассказчик Игнатич познакомился с ней, когда возвращался в глубинку после войны и многолетнего пребывания в лагерях. Он сошел на станции со странным для русских мест названием - Торфопродукт, а там уже остался преподавать математику в деревне Тальново.
За Игнатича, как за квартиранта, школа прилично доплачивала Матрёне, оттого у нее сразу объявились ближайшие родственники, претендующие на наследство. Хуже всех по отношению к этой простой, крестьянской женщине, на мой взгляд, поступил ее бывший жених Фаддей Миронович. Дело в том, что в молодости она его не дождалась с войны, так как он был в плену и не давал о себе знать. По настоянию родных, Матрёна вышла за его родного младшего брата - Ефима Мироновича. Когда Фаддей вернулся, он был очень зол, но долго горевать не стал и женился на другой женщине с таким же именем.
«Вторая» Матрёна нарожала ему шестеро детей, а у этой Матрёны все дети умирали. В деревне даже стали поговаривать, что на ней «порча». Поверив в это, она решила больше не испытывать судьбу и взяла к себе на воспитание дочь Фаддея - Киру. Это девочку она любила как родную и растила до тех пор, пока не выдала замуж. По завещанию она ей оставляла свой деревянный сруб, но так как молодым выдали кусок земли, то Фаддей настоял на том, чтоб уже сейчас начать переносить Матренин дом по частям на территорию хозяйства Киры и ее мужа.
Получается, что у человека еще при жизни отобрали единственное достояние. Но Матрёна была человеком настолько душевным, что сама помогала переносить свой дом. Оттого и смерть ее оказалась такой нелепой. Она погибла, на рельсах с тяжелым грузом. Такой трагичный конец настиг бескорыстную и трудолюбивую женщину. После смерти доброта героини осталась непонятой и неоцененной. Родственники на похоронах только делали видимость, что расстроены, а на самом деле, мечтали поскорее разделить наследство.
Только рассказчик понимал, какого праведника потеряла деревня. Он знал, что на таких самоотверженных людях вся страна держалась. Этим рассказом А. И. Солженицын заставил читателей задуматься над многими жизненно важными вопросами, в частности над тем, что такое доброта и в чем истинный смысл жизни.
Это стихотворение можно назвать эпитафией уходящему миру деревни — той, какой её знал и любил Сергей Есенин. Настроение, выраженное здесь поэтом, встречается во многих его стихах. Поэт связывал самого себя с исчезающей деревней. Он чувствовал, что не сможет воспевать новое время, потому что всё в нём кажется ему дисгармоничным. Главный мотив стихотворения — собственная ненужность и неизбежность своего ухода. В стихотворении нет сюжета, в нем не происходит никаких действий. Главное здесь — только внутренние ощущения лирического героя. Природа для Есенина всегда была священна — он часто изображал её как Храм. В ранней лирике он воспевал красоту природы, радость и полноту жизни, любви. Но в стихотворении «Я последний поэт деревни…» поэт как будто заказывает панихиду по прежнему миру, обречённому на умирание. А русская природа здесь — Храм, в котором и происходит эта воображаемая поминальная служба. В первом четверостишии лирический герой прощается со всем, что ему дорого. Ключевые слова здесь подчёркнуты эпитетами: «последний поэт» и «прощальная обедня». Первая строфа стихотворения — единственная, в которой глаголы стоят в настоящем времени. Лирический герой ещё живёт настоящим (точнее доживает), но в будущем ему места нет. Сильнее всего в стихотворении звучит тема смерти: Догорит золотистым пламенем Из телесного воска свеча, И луны часы деревянные Прохрипят мой двенадцатый час. Лирический герой сравнивает себя с догорающей свечой «из телесного воска» — то есть из судеб людей, сломленных и отвергнутых новым миром. Среди них и сам поэт. Он предсказывает свою смерть. Часы не звонят, не бьют — они хрипят. Хрип этот — знак дисгармонии наступающего нового мира. Образ луны здесь тоже не случаен. Луна появляется только ночью, которая разделяет день уходящий и день наступающий, прошлое и будущее. В третьей и четвёртой строфах сталкиваются образы старой деревни и «железного гостя», который выйдет «на тропу голубого поля» России, на её необъятные просторы. Но он не хозяин и не работник, а всего лишь «гость», хотя именно он вот-вот станет хозяином. У него «чёрная горсть», «не живые, чужие ладони». Как ярко отражают эти эпитеты настроение поэта! Он уверен, что природа осиротеет: Только будут колосья-кони О хозяине старом тужить. «Железный гость» — многозначный образ. Это, в первую очередь, конечно, трактор, комбайн и любая другая техника. Но это и противостоящий деревне город, и вообще новый мир. Есенин писал: «Трогает меня… только грусть за уходящее, милое, родное, звериное и незыблемая сила мёртвого, механического». Но не только поэт скорбит о прошлом. Природа в таком же смятении. А Есенин всегда выражал своё мироощущение через природу — это одна из самых ярких особенностей его поэзии. Лирический герой говорит о себе: За прощальной стою обедней Кадящих листвой берёз. Берёза — один из любимых образов Есенина. Но раньше поэт любовался берёзкой: «О, тонкая берёзка, что загляделась в пруд?» А в этом стихотворении берёзы «кадят», то есть разбрасывают свою листву. Это происходит осенью. А осень — символ умирания природы. С деревней автор связывает религиозные мотивы и образы: обедня берёз, поэт-свеча, панихидный пляс ветра. Цветовые эпитеты тоже расставляют свои акценты: свеча догорает золотистым пламенем, поле названо голубым (в творчестве Есенина есть образ — «голубая Русь»), «злак овсяный» окрашен цветом зари, только «железный гость» чёрен. Но будущее за ним: всё привычное и милое, и сам поэт, становятся лишним в новом мире. В последней строфе мотив смерти усиливается — почти дословно повторяются слова второй строфы: Скоро, скоро часы деревянные Прохрипят мой двенадцатый час! Но это утверждение звучит гораздо увереннее — теперь это уже восклицательное предложение, оно звучит как приговор. Поэт знает, что в новом мире ему не жить и не петь. Стихотворение посвящено другу Есенина, Анатолию Борисовичу Мариенгофу — поэту, одному из основателей и теоретиков имажинизма.
Ошибки исправите сами, ладно? Стоя перед дверью можно было услышать вкрадчивое бормотание телевизора, журчание воды и равномерное стучание кухонного ножа о деревянную доску. Нервно вздохнув, молодой человек все же потянул ручку двери на себя и зашел на кухню. "Эх! Была не была!" - пронеслось у него в голове. -Привет мам, - сказал он подходя к женщине и выглядывая из - за ее плеча, будничным тоном спросил - что сегодня на ужин? -Привет. Я не слышала как ты пришел. Раздевайся, мой руки и к столу. Курица будет готова через пять минут. Спустя некоторое время парень снова вошел в комнату, уже переодевшись. Немного ссутулясь, и теребя край длинной футболки он сел за стол. Резкие движения, взгляд, лихорадочно скользящий по столу и предметам интерьера и чуть покрасневшие уши. Такие детали не могли быть не замечены матерью. - Ну, как прошло - спросила женщина присаживаясь напротив. - Никак - тяжело выдохнув сказал подросток. - Объяснись. - Она мне сказала, что я абсолютно ничего не знаю. - То есть как ничего? Ты же говорил, что самостоятельно готовишься. - Говорил... - заикаясь говорил покрасневший подросток. - И как? - Никак, видимо. - Отлично... - женщина обреченно посмотрела в сторону. В комнате повисла неловкая пауза. - Прости мам, - прервал молчание юноша - прости, что ничего тебе не говорил. Если честно, я уже давно прекратил готовиться. Раньше я еще справлялся, но теперь. - Прекрати. Ты не виноват. Мне нужно было раньше поинтересоваться... - Нет! Это ты прекрати, мам... Я...я... - Что ты? - Я не знаю что мне делать. - Нужно найти репетитора - спустя пару минут проговорила женщина. - Что? - Ну а как иначе? Тебе же нужно подготовиться. - Мам. - Что? - Спасибо огромное. - Ешь уже... До ОГЭ оставалось три месяца.
У них всех есть ноги, руки, туловище, голова. На голове расположены уши, нос, рот, язык, при помощи которых ребенок познает мир.Они испытывают различные чувства: грустят, радуются, плачут, скучают, волнуются.Все они проявляют своеобразную заботу о близких.=)
Прошу прощения, за такие сухие ответы. 1)Двигателем прогресса в пьесе является г-жа Простакова. Если бы не ее любовь к деньгам, никакого конфликта в произведении не возникло бы, когда Софья получила наследство. "Недорослями" в петровское время ( и после) звали дворянских детей, которые по молодости еще не служили. Сын-недоросль Скотининой - результат ее злонравия (вспомним слова Стародума, когда Простакова терпит крах: "Вот злонравия достойные плоды"). Неблагодарный, ленивый, необразованный, он не способен служить ни на штатской службе, ни на военной. От того он и недоросль. 2) Если я правильно поняла, вопрос: "Как каждый герой относится к образованию", так ведь? Все персонажи делятся на два лагеря, положительных и отрицательных. К положительным относятся все герои-резонеры, т.е. Стародум, Софья, Правдин. Все они положительно относятся к образованию. С отрицательными героями все понятно. 3) Не могу работать с текстом. Вам же, имея текст, не составит труда найти подтверждение, т.к. в первых явлениях все прекрасно видно. Единственное, скажу одну формулировку по поводу речи Стародума и Софьи, она книжная. В жизни никто такими сложными предложениями не выражается, только на письме. 4) "Говорящие фамилии" автор использует, т.к это классицистическое произведение. Короче говоря, традиция такая. Не более того. Уж поверьте историко-филологу. 5) ПростаковА наказана за злонравие. Если бы она, не била своих крепостных, не пыталась похитить (это, кстати, серьезное нарушение закона. Софья - дворянка) девушку, чтобы выдать за сына и получить приданное. Справедливо или нет, решайте сами. 6) Пьеса будет актуальна в любую эпоху. Она показывает к чему ведет необразованность (недоросль ни к чему не способен, уважения ни к кому не питает), показывает, что злоба людей по отношению к собственным слугам рождает рабское мышление (см. на Еремеевну. Она постоянно терпит побои и ничего против не имеет). 7) На вкус и и цвет все фломастеры разные, поэтому не буду навязывать свое мнение. Надеюсь, помогла.