Проще всего бывает выучить стих .Но если проект то серьёзно .Можно через интернет и фотошоп делать что то кросивое .А проект можно делать вдвоём с подругой ( одноклассницей) она может посоветовать что то интересное желаю удачи !!!
1. Сюжет «Аси» крайне прост. Некий господин знакомится с девушкой, влюбляется, грезит о счастье, но сразу не решается предложить ей руку, а решившись, узнает, что девушка уехала, навсегда исчезнув из его жизни.
2.В повести «Ася» экспозицией служит рассказ Н. Н. о его пребывании в
немецком городе 3;
3.Завязка – знакомство с братом и сестрой Гагиными на студенческом
празднике;
Развитие действия – все перипетии этого знакомства с постоянным
нарастанием чувств Н. Н. и Аси;
4.Кульминация – свидание Аси Н. Н. в доме фрау Луизе;
5.Развязка – отъезд Гагиных и бесплодные поиски их господином Н. Н. ;
6.Эпилог – итог жизни рассказчика
<span>Вы пропустили - развитие действия - следует сразу после завязки...) </span>
Чехов в первых же пьесах выступил как новатор. Он хорошо видел и сюжетную бедность современного ему репертуара, и устарелость драматургической формы.
"Надо создать такую пьесу, где бы люди приходили, уходили, обедали, разговаривали о погоде, играли в винт, но не потому, что так нужно автору, а потому, что так происходит в действительной жизни.. . Надо, чтобы жизнь была такая, какая она есть, и люди такие, какие они есть, а не ходульные». (а, П. Чехов)
Таким образом, в основе взглядов Чехова-драматурга лежит отвращение к сюжетной искусственности, театральности и эффектам старого театра. На сцене всё должно быть так же просто, как и в жизни, - вот лозунг Чехова, драматурга-реалиста, требовательного и чуткого художника.
Эта обязательная простота отнюдь не исключала, с точки зрения Чехова, свежести и оригинальности драматургической формы.
В одном из писем он заявляет: «Кто изобретёт новые концы для пьес, тот изобретёт новую эру. Герой или женись, или застрелись, другого выхода нет!!! » Об этих же новаторских устремлениях говорит его фраза: «Сюжет должен быть нов, а фабула должна отсутствовать» .
Новаторские взгляды Чехова в пьесе «Вишнёвый сад» .
Чехов назвал свою пьесу комедией. Это потому, что он явно смеялся в ней над смешными призраками старого времени - над Гаевым, Раневской, Симеоновым-Пищиком, опоздавшими вовремя умереть. Образы эти, несмотря на лирический тон пьесы, представлялись ему как водевильные. Чехов недаром говорит: «Вышла у меня не драма, а комедия, местами даже фарс» .
Но столь же правильно назвать «Вишнёвый сад» социально-психологической пьесой. Это зависит от того, с какой стороны рассматривать пьесу.
В ней мы видим прежде всего чрезвычайно простую фабулу и явно ослабленную сюжетную линию. Драматического сюжета в обычном смысле, построенного на борьбе героев с жизненными препятствиями, в пьесе нет. Нет в пьесе также ни острой завязки, ни эффектной развязки. Сам Чехов отмечал, что в пьесе «нет ни одного выстрела» . Пьеса держится поэтому не на внешней интриге, а на чём-то другом, а именно - на настроении, создаваемом совокупностью (ансамблем) всех сценических средств.
Композиция пьесы отличается простотой и стройностью. Сцена в действии 1-м, где говорится об угрозе, нависшей над вишнёвым садом, - это экспозиция. Во 2-м действии драматизм положения владельцев вишнёвого сада нарастает; чувствуется приближение катастрофы. Действие 3-е, где рассказывается о продаже вишнёвого сада, --это кульминация. В 4-м действии происходит развязка.
Никаких событий, осложняющих и замедляющих развитие действия и приближение катастрофы, в пьесе нет.
Нет в пьесе и главного действующего лица, вокруг которого завязался бы весь узел событий.
Чехов, большой мастер в изображении тонких, едва уловимых настроений, знакомит зрителя с психологией действующих лиц и одновременно окрашивает всю пьесу в лирический тон.
Лиризм этот сказывается не только в монологах и частых репликах героев - он создаётся в пьесе и при помощи отдельных восклицаний («Солнышко моё! Весна моя!») , повторения слов («Пойдём, родная, пойдём!» , «Сестра моя, сестра моя!» ) и даже пауз, недомолвок. Назначение пауз в «Вишнёвом саде» -именно усилить впечатление, подчеркнуть общий лирический тон пьесы.
Автор настойчиво окрашивает настроение героев в тот или иной лирический тон также и своими ремарками: радостно; сквозь слёзы, плачет; нежно; в раздумье; задумчиво и т. п.
<span>К числу средств, усиливающих впечатление от событий, которые происходят на сцене, относится также и пейзаж.</span>
