Классицизм<span> художественный стиль в европейском искусстве XVII - начала XIX вв., одной из важнейших черт которогобыло обращение к формам античного искусства как к идеальному эстетическому эталону. Продолжаятрадиции Возрождения (преклонение перед античными идеалами гармонии и меры, вера в мощьчеловеческого разума), классицизм был также его своеобразной антитезой, так как с утратой ренессанснойгармонии, единства чувства и разума была утрачена и тенденция эстетического переживания мира какгармонического целого. Такие понятия, как общество и личность, человек и природа, стихия и сознание, вклассицизме поляризуются, становятся взаимоисключающими, что сближает его (при сохранении всехкардинальных общемировоззренческих и стилистических различий) с барокко, также проникнутым сознаниемвсеобщего разлада, порождённого кризисом ренессансных идеалов. Обычно различают классицизм XVII в. иXVIII - начала XIX вв. (последний в зарубежном искусствознании часто именуется неоклассицизмом), но впластических искусствах тенденции классицизма наметились уже во второй половине XVI в. в Италии - вархитектурной теории и практике Палладио, теоретических трактатах <span>Виньолы</span></span>
1<span>Как ты думаешь,что хотела сказать поэтесса этим стихотворением?
нужно помогать так , чтоб не пришлось переделывать это дело.
</span>
<span>2.Можно ли отнести его к юморстическим?
да можно
</span>
<span>5.Хорошей ли Мила была помощницей? Почему мама доброжелатильно относится к у ее стараниям?
мама отнеслась положительно даже похвалила потому , что мила старалась но у неё не очень получилось
</span>
<span>6.Какую иллюстрацию ты хотел бы сделать к этому стихотворению?
девочку которая пытается помогать своей маме
</span>
1. Уолт Ирвин,
2. Медж Ирвин,
3. Скифф Миллер,
4. Бурый (имя волка)
<span>Э. Григ - первый норвежский композитор, творчество которого вышло
за пределы своей страны и стало достоянием европейской культуры.
Фортепианный концерт, музыка к драме Г. Ибсена "Пер Гюнт, Лирические пьесы" и романсы
являются вершинами музыки второй половины XIX в. Творческое созревание
композитора проходило в обстановке бурного расцвета духовной жизни
Норвегии, усилившегося интереса к ее историческому прошлому, фольклору,
культурному наследию. Это время принесло целое "созвездие" талантливых,
национально самобытных художников - А. Тидеман в живописи, Г. Ибсен, Б.
Бьёрнсон, Г. Вергеланд и О. Винье в литературе. "За последние двадцать
лет Норвегия пережила такой подъем в области литературы, каким не может
похвалиться ни одна страна, кроме России", - писал в 1890 г. Ф. Энгельс.
..."Норвежцы создают гораздо больше, чем другие, и накладывают свою
печать также и на литературу других народов, и не в последнюю очередь на
немецкую". Григ родился в Бергене, где его отец занимал пост
британского консула. Мать, одаренная пианистка, направляла музыкальные
занятия Эдварда, она привила ему любовь к Моцарту. Последовав совету
знаменитого норвежского скрипача У. Булля, Григ в 1858 г. поступил в
Лейпцигскую консерваторию. Хотя система преподавания не во всем
удовлетворяла юношу, тяготевшего к романтической музыке Р. Шумана, Ф.
Шопена и Р. Вагнера, годы учения не прошли бесследно: он приобщился к
европейской культуре, расширил музыкальный кругозор, овладел
профессиональной техникой. В консерватории Григ нашел чутких
наставников, уважительно относившихся к его дарованию (К. Рейнеке по
композиции, Э. Венцель и И. Мошелес по фортепиано,
М. Гауптман по теории). С 1863 г. Григ живет в Копенгагене,
совершенствуя композиторское мастерство под руководством известного
датского композитора Н. Гаде. Вместе со своим другом, композитором Р.
Нурдроком Григ создал в Копенгагене музыкальное общество "Евтерпа",
целью которого было распространение и пропаганда творчества молодых
скандинавских композиторов. В путешествиях по Норвегии с Буллем Григ
учился лучше понимать и чувствовать национальный фольклор. Романтически мятежная фортепианная Соната ми минор, Первая скрипичная соната, "Юморески" для фортепиано - таковы многообещающие итоги раннего периода творчества композитора.</span>
