В день праздника украшают класс. На стенах вывешивают репродукции картин К. Юона «Русская зима», А. Пластова «Первый снег» и др., а также красиво оформленный плакат «Здравствуй, гостья-зима». На окна класса прикрепляют снежинки, силуэты зверей, сделанные из бумаги. На доске, имитируя зимний лес, приклеивают елочки, вырезанные из зеленой бумаги, на них нити серебристого дождя. По углам комнаты ставятся ветки деревьев, на них цепляется вата (снег), вырезанные из бумаги птицы: сороки, вороны, галки, воробьи, синички, снегири. Под ветками тоже снег из ваты, а по нему птицы «ходят» (силуэты птиц, приклеенных к вате). На стенке против доски — вырезанная из картона кормушка, и на ней тоже прикреплены силуэты птиц.
<span>К празднику разучивается игра «метелица» из книги Е. Благининой «Осень спросим», в которой участвуют ученики с ветками </span>
<span>в руках, изображающие кустики; девочки-снежинки в белых платьях, на голове кокошники из фольги; девочка-метелица в белом длинном" платье; девочка-тучка в синем платье; мальчик-морозец в синем костюме с длинной белой бородой. Разучиваются танцы снежинок, конькобежцев, польки-снегурки, песни «Здравствуй, гостья-зима», «Здравствуй, зимушка-зима», «Снежинки» и др.</span>
Александр Сергеевич Грибоедов был одним из умнейших людей своего времени. Он получил блестящее образование, знал несколько восточных языков, был тонкий политик и дипломат. Грибоедов погиб в 34 года мучительной смертью, растерзанный фанатиками. Он оставил потомкам два замечательных вальса и комедию “Горе от ума”.
<span> “Горе от ума” — социально-политическая комедия. Грибоедов дал в ней правдивую картину русской жизни после Отечественной войны 1812 года. Читатель может проследить развитие конфликта между двумя общественно-политическими лагерями: крепостников (фамусовское общество) и антикрепостников (Чацкий). </span>
Фамусовское общество традиционно. Жизненные устои его таковы, что учиться надо, “на старших глядя”, уничтожать вольнодумные мысли, служить с покорностью лицам, стоящим ступенькой выше, а главное — быть богатым. Своеобразным идеалом этого общества являются в монологах Фамусова Максим Петрович и дядя Кузьма Петрович:
<span> ...Вот пример: </span>
<span> Покойник был почтенный камергер, </span>
<span> С ключом и сыну ключ умел доставить; </span>
<span> Богат, и на богатой был женат; </span>
<span> Переженил детей, внучат; </span>
<span> Скончался, все о нем прискорбно поминают: </span>
<span> Кузьма Петрович! Мир ему! — </span>
Что за тузы в Москве живут и умирают!...
<span> Образ Чацкого, напротив, это что-то новое, свежее, врывающееся в жизнь, несущее перемены. Это реалистический образ человека, выражающего передовые идеи своего времени. Чацкого можно было бы назвать героем своего времени. В монологах Чацкого прослеживается целая политическая программа. Он разоблачает крепостничество и его порождения: бесчеловечность, лицемерие, тупую военщину, невежество, лжепатриотизм. Он дает беспощадную характеристику фамусовскому обществу. </span>
Диалоги Фамусова и Чацкого —это борьба. В начале комедии она проявляется еще не в острой форме. Ведь Фамусов — воспитатель Чацкого. В начале комедии Фамусов благосклонен к Чацкому, он даже готов отдать руку Софьи, но ставит при этом свои условия:
<span> Сказал бы я, во-первых: не блажи, </span>
<span> Именьем, брат, не управляй оплошно, </span>
<span> А, главное, поди-тка послужи. </span>
На что Чацкий бросает:
Служить бы рад, прислуживаться тошно.
Но постепенно начинает завязываться другая борьба, важная и серьезная, целая битва. Оба, Фамусов и Чацкий, бросили друг другу перчатку.
<span> Смотрели бы, как делали отцы, </span>
Учились бы, на старших глядя! –
<span> раздался военный клич Фамусова. А в ответ — монолог Чацкого “А судьи кто?”. В этом монологе Чацкий клеймит “прошедшего житья подлейшие черты”. </span>
<span> Каждое новое лицо, появляющееся в процессе развития сюжета, становится в оппозицию к Чацкому. Злословят в его адрес анонимные персонажи: г-н Н, г-н Д, 1-я княжна, 2-я княжна и т.д. </span>
Но в комедии есть и еще один конфликт, еще одна интрига — любовная. И. А. Гончаров писал: “Всякий шаг Чацкого, почти всякое его слово в пьесе тесно связано с игрой чувства его к Софье”. Именно непонятное Чацкому поведение Софьи послужило мотивом, поводом к раздражению, к тому “мильону терзаний”, под влиянием которых он только и мог сыграть указанную ему Грибоедовым роль. Чацкий мучается, не понимая, кто его соперник: то ли Скалозуб, то ли Молчалин? Поэтому он становится по отношению к гостям Фамусова раздражительным, невыносимым, колким. Софья, раздраженная репликами Чацкого, оскорбляющего не только гостей, но и ее возлюбленного, в разговоре с г-ном Н упоминает о сумасшествии Чацкого: “Он не в своем уме”. И слух о сумасшествии Чацкого несется по залам, распространяется среди гостей, приобретая фантастические, гротескные формы. И сам Чацкий, еще ничего не зная, подтверждает этот слух жарким монологом о “французике из Бордо”, который он произносит в пустом зале. В четвертом действии комедии наступает развязка обоих конфликтов: Чацкий узнает, кто избранник Софьи. Это Молчалин. Тайна раскрыта, сердце разбито, мучениям нет конца.
<span> Ах! Как игру судьбы постичь? </span>
<span> Людей с душой гонительница, бич! - </span>
Молчалины блаженствуют на свете! –
говорит разбитый горем Чацкий. Его задетая гордость, вырвавшаяся обида жжет. Он порывает с Софьей:
Довольно! С вами я горжусь моим разрывом.
И перед тем как навсегда уйти, Чацкий в гневе бросает всему фамусовскому обществу:
<span> Из огня тот выйдет невредим, </span>
<span> Кто с вами день пробыть успеет, </span>
<span> Подышит воздухом одним, </span>
И в нем рассудок уцелеет...
<span> Чацкий уезжает. Но кто он — победитель или побежденный? Наиболее точно на этот вопрос ответил Гончаров в статье “Мильон терзаний”: “Чацкий сломлен количеством старой силы, нанеся ей в свою очередь смертельный удар качеством силы свежей. Он вечный обличитель лжи, запрягавшийся в пословицу: “Один в поле не воин”. Нет воин, если он Чацкий, и притом победитель, но передовой воин, застрельщик и — всегда жертва”.</span>
<u>3)Семья Иртеньевых едет на охоту. 4)Вечер в кругу семьи. </u><span><u>5)Отец с двумя сыновьями и Карлом Ивановичем едет в москву.</u><u /><em><u /></em></span>
Что сближает стихотворение С.А. Есенина «Пороша» с приведенным нижестихотворением А.С. Пушкина «Зимняя дорога»?Стихотворения С.А. Есенина и А.С. Пушкина сближает прежде всего тема пути, образ дороги. Лирический герой Есенина так же, как у Пушкина, зимой созерцает мир, двигаясь в конной повозке. Там и там есть мотив звона. У Есенина звон доносится из-под копыт коня, у Пушкина «колокольчик однозвучный / Утомительно гремит». Стихи Есенина так же, как уПушкина, написаны одним размером – двухсложным хореем. Эффект протяжности, напевности у того и другого поэта придают многочисленные пиррихии. Состояние лирических героев разное, но восприятие дороги как чего-то сложного, зовущего, таинственного, манящего - как ощущение проживаемой жизни - характерно для этих стихотворений русской<span>философской лирики.</span>
Слово о Гоголе. Замысел "Мертвых душ". "Хочется
показать хотя с одного боку всю Русь ..."
На первом уроке необходимо дать общее представление о личности писателя, его творческом пути, особо остановившись на выборе Гоголем своей жизненной дороги, своей будущей деятельности. Уже с самых ранних лет в переписке Гоголя мелькают замечания о его будущем поприще: "Я сделаюсь человеком известным" - пытается поступить в театр; "Меня ожидает просторный круг действий" - служба в государственном Департаменте уделов; "Я сделаю даже что-то для общего добра" - чтение лекций по всеобщей истории в Петербургском университете; "Назначение человека - служить, и вся жизнь есть служба" - "но как только я почувствовал, что на поприще писателя могу служить также службу государственную, я бросил все: и прежние должности, и Петербург, и общество близких мне людей, и самую Россию, затем чтобы вдали и в уединенье от всех обсудить, как это сделать, как произвести таким образом свое творение, чтобы показало оно, что я был также гражданин земли своей и хотел служить ей".
На втором этапе урока должен быть рассказ об истории создания "Мертвых душ". Хронология работы над поэмой ясно прослеживается в переписке Гоголя: