<span>Мцыри - романтически обобщенный образ, близкий по духу самому Лермонтову. Его собрат из «Кавказского пленника» - все же пушкинский образ, и потому отличается большей лиричностью, тягой к размышлениям и светлой печали. Мцыри же нуждается только в бое. Но для Лермонтова это герой нисколько не индивидуализированный, у него нет даже имени. Мцыри - это название грузинского монаха, а не имя собственное. Лермонтов изобразил некий дух, сгусток энергии, стремящийся к свободе. Он весь охвачен этой абсолютной страстью, и этом отношении уникален. Главное во Мцыри - мечта о свободе. Сила этой мечты подчеркивается тем, что условия жизни и окружающая мальчика обстановка должны были заглушить даже мысль о воле: «угрюм и одинок», он вырос в душных кельях монастыря, видя только стены и смиренно молящихся монахов. Но в его душе живет страсть к свободе, которую он «во тьме ночной вскормил слезами и тоской». Эта мечта неотделима от воспоминаний о родине. Мцыри не знает, где страна его отцов, но отрывочные воспоминания детства складываются в его мечтах «в тот чудный мир тревог и битв, где в тучах прячутся скалы, где люди вольны, как орлы». Сила Мцыри не только в величии мечты, но и в его активности, в преодолении всех препятствий, так как на пути к свободе не только монастырские стены, но и физическая слабость героя. Воплощением мечты Мцыри становятся три дня, проведенные им на свободе. Это концентрированное выражение смысла жизни вообще, так как они до предела заполнены впечатлениями и страстями. Перед ним впервые открылось величие природы, он испытал обаяние женской красоты, познал напряжение битвы и радость победы. И хотя ему не удалось достичь цели, даже смерть героя воспринимается как победа: ни испытания, ни отчаяние не сломили его, он до последнего вздоха верен своему идеалу. Остается только непонятным, отчего Мцыри погибает. Ничего не говорится о том, что он был смертельно ранен барсом, которого убил. Понятно только, что он был оторван от своей свободы, и вот уже, вдохнув ее полной грудью, он не может жить дальше. Герой мог бы сбежать и найти дорогу на свою родину вольных людей, но какая-то преграда стоит между ним и его свободой. Что это за преграда? Скорее всего это личное ощущение Лермонтова, который чувствовал свою несвободу всю жизнь и никуда не мог уйти от этого. Образ Мцыри - «любимый идеал» (как сказал Белинский) Лермонтова. Несомненно, это и сам Лермонтов, всю жизнь мечтавший только о свободе. «На свете счастья нет, но есть покой и воля» - сказал Пушкин. Лермонтов не согласен с этим. Счастье и воля для него - одно, но именно этой воли он не находит нигде. Он еще попытался нарисовать образ вольного человека в отрывках о новгородце Вадиме, но не закончил его. Так или иначе свобода либо существовала когда-то давно, либо будет дана человеку только после смерти. Образ Мцыри заманчив тем, что это человек, сумевший вкусить своей свободы, хотя и жестоко за этой поплатился.толщ</span>
Идейный смысл рассказа Л. Н. Толстого «После бала» .
Рассказ Л. Н. Толстого «После бала» состоит из двух резко противопоставленных частей: бал у предводителя и расправа с солдатом. Вторая сцена имеет особое значение для понимания смысла произведения, именно она дала название рассказу — «После бала» .
Светлые, радостные краски бала, беззаботное веселье молодых людей; не подозревающих о существовании другого, страшного мира, резко оттеняет картину, нарисованную во второй части. В первой части рассказа чудесный бал, прекрасная зала, знаменитые музыканты, белое платье, белые перчатки, белые башмачки, «сияющее, разрумянившееся с ямочками лицо и ласковые, милые глаза» Вареньки. После бала краски резко меняются: весенний мокрый туман, солдаты в черных мундирах, неприятная визгливая мелодия, «сморщенное от страдания лицо» наказываемого.
На первый взгляд, подобный контраст выявляет двуличие полковника, его неестественность на балу и истинное лицо после бала. Но значение рассказа глубже. В сцене бала полковник не только кажется красивым, милым и добрым — он действительно такой, он внимательный и заботливый отец, который носит домодельные сапоги, чтобы одевать и вывозить любимую дочь. Однако, «воинский начальник типа старого служаки» , полковник убежден, что «все надо по закону» : и перед танцем натянуть замшевую перчатку на правую руку, и, если придет случай, ударить этой рукой в замшевой перчатке провинившегося солдата. Полковник искренен и на балу, когда танцует с любимой дочерью, и после бала, когда, не рассуждая, как ревностный николаевский служака, по хорошо продуманному распорядку прогоняет сквозь строй беглого солдата. Он, несомненно, верит в необходимость расправы с тем, кто переступил закон.
Толстой не только показывает причудливое сочетание добрых и злых порывов в душе полковника, но и разоблачает объективные социальные условия, искажающие натуру человека, прививающие ему ложные понятия о долге.
Одновременно писатель заставляет задуматься над проблемой ответственности человека за окружающее. Именно сознанием этой ответственности за жизнь общества отличается Иван Васильевич. Юноша из богатой семьи, впечатлительный и восторженный, столкнувшись со страшной несправедливостью, он резко изменил свой жизненный путь, отказавшись от всякой карьеры. «Мне было до такой степени стыдно, что, не зная, куда смотреть, как будто я был уличен в самом постыдном поступке, я опустил глаза и поторопился уйти домой» . Свою жизнь он посвятил тому, чтобы помогать другим людям: «Скажите лучше: сколько бы людей никуда не годились, кабы вас не было».
⊥⊥⊥⊥∪∪∪∩∩∩∅∅∅¬¬¬¬¬║║║║║∞∞∞∞∞∞∞∞∞∞°°°°°°°
Анализ стихотворения Константина Дмитриевича Бальмонта «Болотные лилии»
<span>Серебряный век русской литературы – это период, занимающий важное место в истории духовного развития человечества. Строки, написанные в прошлом столетии, не умирают и до сих пор оказывают влияние на формирование человеческих душ. И все наши любимые строки преодолели трудный путь, чтобы дойти к нам и другим будущим поколениям: авторов при жизни (а некоторых и после смерти) не признавали и пытались подвергнуть забвению. Так получилось, что поэты для своих современников были немы. Но немы они были не по своей воле, а по воле советской власти, не желавшей, чтобы Поэт имел свой голос. Потому Поэты расцветали во мгле, сквозь которую было почти невозможно рассмотреть появляющиеся таланты, прекрасные серебряные лилии. Именно этим лилиям Бальмонт посвятил стихотворение «Болотные лилии». </span>
<span>А, собственно, почему в названии лилии «болотные», когда автор в своём стихотворении не раз называет их «белыми»? Потому, что автору важно подчеркнуть место цветения лилий. Белые лилии – это поэты, художники, философы, учёные – все прекрасные деятели серебряного века, а болотная глушь, глубокое дно, где холодно и темно, – это Россия тех времён, которая тонула в грязи духовной безнравственности. Потому-то здесь и холодно, потому-то здесь и темно – ведь здесь место, где Поэт должен погибнуть. Холодны и темны были души тех людей, которые не были способны проникнуться пониманием к светлым душам прекрасных белых лилий. И потому для людей этой болотной глуши прекрасные белые лилии были немы. Лилии покорялись и были «побледневшими», «нежно-стыдливыми», «молчаливыми», «немыми», «бесстрастными». И действительно, поэтам и писателям приходилось быть молчаливыми для своих современников просто потому, что их произведения запрещали печатать, «вкруг них шелестели камыши» – те, кто клеветал на поэтов и писателей, устраивал травли и прочее. Но это всего лишь шелест, камыши будут камышами, а лилии всегда будут прекрасны, потому что они прекрасны по своей натуре. Любой настоящий Поэт, Писатель, Художник прекрасен душой и своим стремлением к достижению высоких целей. И лилии из стихотворения обладают теми же качествами («…И не манят их страсти преступные, / Их волненья к себе не зовут…»; «Проникаясь решимостью твердою / Жить мечтой и достичь высоты, / Распускаются с пышностью гордою…»), потому они и нравятся автору, потому он и выделяет их из всех, кто живёт на болоте. Посвящая стихотворение лилиям, автор хочет навсегда оставить для людей память о них, как это делает художник, рисуя картины. Бальмонт пишет, что лилии «…И распустятся снова, прекрасные,— / И никто не узнает о них», т.е. автор понимает, что лилий ожидает трагедия – умереть безвестными. Действительно, такие имена, как Ахматова, Мандельштам, Цветаева, Булгаков, Замятин и другие при жизни умирали для своих читателей, потому что их произведения не доходили до людей. Никто в то время не знал, дойдут ли эти имена до современников, не говоря даже и о будущих поколениях. Обстановка была такой, что им было суждено умереть не просто безвестными, а умереть даже без возможности сказать в своей среде какое-нибудь новое слово. И автор увековечивает свою память об этих серебряных лилиях, при этом показывая своим современникам, как прекрасны лилии, чтобы донести до читателей, что вдали от их душ цветут лилии, увидев которые можно почувствовать что-то прекрасное и понять, что даже на болоте, среди грязи, могут цвести чистые души. </span>
Таким образом, читая это стихотворение, я проникаюсь жалостью к лилиям, цветения которых никто не видит. И никто не узнает о том, что они вообще когда-то были, потому что прекрасным лилиям пришлось цвести «далеко от владений людских». Но автор нашёл эти белые лилии и на полотне стихотворения зарисовал их, помогая мне понять поэтов Серебряного века, их души, которые подобны лилиям в стихотворении. Также это стихотворение даёт надежду на то, что в жизни, какой бы грязной и отвратительной она ни была, есть что-то прекрасное. И всегда будет. Как сказал Маяковский: «В этой жизни помереть не трудно. Сделать жизнь значительно трудней». И также с этими лилиями – они легко могут умереть. Но они борются за право на своё существование, за право жить, потому и прекрасны. Все великие люди боролись за своё право доносить до людей истину. Но ни Бальмонт, ни кто-либо другой не знал, будут ли в нашей стране помнить о деятелях Серебряного века. А великие имена всё-таки дошли до людей. Великих помнят. И хорошо, что помнят.<span>
</span>