Опера Дж. Гершвина начинается со знаменитой колыбельной Клары, которая своей завораживающей мелодией передает атмосферу летней ночи и приводит слушателей в нужное эмоциональное состояние. Рыбацкий поселок. Происходит азартная игра, во время которой затевается потасовка, в результате которой Кроун, молодой человек Бесс, находясь под воздействием наркотических препаратов, убивает одного из игроков и исчезает, оставив девушку одну. Спортинг Лайф, наркоторговец, делает очередную попытку отвезти её с собой в Нью-Йорк. Бесс не знает, куда податься, так как все закрывают перед ее лицом окна и двери. Тем временем, Порги уже долгое время испытывал к ней нежные чувства, но не осмеливался их озвучивать, ведь он - безногий калека...Но, видя безвыходное положение Бесс, он тут же предлагает ей поселиться у него.
Наступила осень. Несмотря на непогоду, рыбак Джейк, муж Клары, планирует выходить в море. Порги и Бесс счастливы вместе. Мужчина забывает о своих комплексах и об отсутствии материального достатка, даже покупает фиктивные документы, свидетельствующие о том, что Бесс и Кроун разведены. В небе пролетает канюк. Заметив птицу, Порги поет о том, что эта птица является предвестником беды. Мимо хижины проходит шумная толпа, собирающаяся на пикник. Порги уговаривает свою возлюбленную отправиться с ними.
На пикнике появляется Кроун, который все это время скрывался от полиции и, увидев Бесс одну, против ее воли затаскивает в лес. Чудом добравшись до дома, она теперь лежит в горячке. Узнав о произошедшем, Порги обещает защитить девушку от обидчика. На пороге появляется Кроун. За окном видно, как рыбацкая лодка Джейка страшным ураганом разбивается об берег. Оставив ребенка в доме, Клара и Кроун бросаются в шторм.
Бесс напевает колыбельную сироте. Услышав ее голос, выживший Кроун подбирается к жилищу Порги, но его рука хватает Кроуна за горло. Достав нож, Порги убивает обидчика. Через некоторое время появляется детектив и уводит Порги для опознания тела Кроуна. Тем временем Спортинг Лайф, пугая девушку тем, что ее возлюбленный вернется не скоро и соблазняя ее "порошком счастья", делает очередную попытку забрать ее в Нью Йорк. Обезумев от горя и усталости, девушка соглашается.
С Порги снимаются все обвинения, он возвращается домой. Выяснив, что Бесс уехала со Спортинг Лайфом, мужчина хочет во что бы то ни стало поехать за ней, не желая терять ее. Сев в свою инвалидную коляску, Порги отправляется в далекий Нью-Йорк.
Переход в новый темп в середине произведения - довольно смелый ход. Тем не менее он часто употребляется в музыке. Чаще всего это делается через фермату, в местах без определенного темпа, после расслабляющего затишья. Однако я искал способ перейти в новый темп во время активной и ритмичной части произведения, причем желательно было сохранить плавность перехода. И мне кажется, что это у меня получилось. Точнее я нашел не способ перейти в новый темп, а нашел сам темп, в который можно перейти весьма плавно. Как показала практика, если сразу начать объяснять его суть без должной подготовки понятийной почвы, то можно с большой вероятностью столкнуться с непониманием. Поэтому, для начала, вспомним кое что из музыкальной теории и немного поразмышляем.
Импрессионизм в музыке.
Музыкальный импрессионизм в качестве предшественника имеет прежде всего импрессионизм во французской живописи. У них не только общие корни, но и причинно-следственные отношения. И главный импрессионист в музыке, Клод Дебюсси, и особенно, Эрик Сати, его друг и предшественник на этом пути, и принявший от Дебюсси эстафету лидерства Морис Равель, искали и находили не только аналогии, но и выразительные средства в творчестве Клода Моне, Поля Сезанна, Пюви де Шаванна и Анри де Тулуз-Лотрека.
Сам по себе термин «импрессионизм» по отношению к музыке носит подчёркнуто условный и спекулятивный характер (в частности, против него неоднократно возражал сам Клод Дебюсси, впрочем, не предлагая ничего определённого взамен). Понятно, что средства живописи, связанные со зрением и средства музыкального искусства, базирующиеся большей частью на слухе, могут быть связаны друг с другом только при помощи особенных, тонких ассоциативных параллелей, существующих только в сознании. Проще говоря, расплывчатое изображение Парижа «в осеннем дожде» и такие же звуки, «приглушённые шумом падающих капель» уже сами по себе имеют свойство художественного образа, но не реального механизма. Прямые аналогии между средствами живописи и музыки возможны только при посредстве личности композитора, испытавшего на себе личное влияние художников или их полотен. Если художник или композитор отрицает или не признаёт подобные связи, то говорить о них становится как минимум, затруднительным. Однако перед нами в качестве важного артефакта имеются признания и, (что важнее всего) сами произведения главных действующих лиц музыкального импрессионизма. Отчётливее остальных эту мысль выразил именно Эрик Сати, постоянно акцентировавший внимание на том, сколь многим в своём творчестве он обязан художникам. Он привлёк к себе Дебюсси оригинальностью своего мышления, независимым, грубоватым характером и едким остроумием, не щадящим решительно никаких авторитетов. Также, Сати заинтересовал Дебюсси своими новаторскими фортепианными и вокальными сочинениями, написанными смелой, хотя и не вполне профессиональной рукой.
На птичьем дворе, где жизнь выстроена скорее по Оруэллу, нежели по Андерсену, случился конфуз: в положенное время из яиц вылупились утята и цыплята - у уток и куриц соответственно. И только одно яйцо, подкинутое петухом своей наседке, явило миру странное существо, несуразное и уродливое.Неизвестной породы птица мыкается по двору, пытаясь прибиться к семье, но получает лишь пинки и удары клювом – как от той, которую считает матерью, так и от всех остальных обитателей. Здесь все распределено и предопределено: по утрам – подъем флага, общее построение, гимн. По праздникам – парад в честь верховного правителя Индюка, который подозрительно нечленораздельно говорит и все время заваливается навзничь. Шаг влево, шаг вправо подразумевает преступное инакомыслие. Из земли то и дело вылезает червяк, рискующий быть съеденным, получает порцию адреналина и ныряет обратно со словами «что же им всем от меня надо??». Одним словом, появление инородца здесь категорически не предусмотрено.Гарри Бардин, классик из классиков, отец «Пластилиновой вороны», создатель «Летучего корабля» и «Чучи», делал «Гадкого утенка» целых шесть лет. Так долго, и вообще – так теперь не делают: кукольный мульфильм нынче раритет. «Гадкий утенок» выполнен из пластилина, перьев, пуха и прочих, традиционных для мастера Бардина подручных материалов. За обитателей двора поет Хор Турецкого, а говорят Юлия Рутберг, Владимир Спиваков, Армен Джигарханян. Музыку Чайковского («Гадкий утенок» - это мюзикл, в котором герои по большей части изъясняются стихами Юлия Кима, удачно вписанными в отрывки из «Щелкунчика» и «Лебединого озера») исполняет оркестр под управлением Спивакова.Дети, которых родители возьмут с собой, возможно, останутся равнодушными к громким именам на афише, зато увидят, что такое настоящая мультипликация, на которой, кстати, выросли их родители. Но прежде всего, они увидят уникальную во всех отношениях версию классической сказки. Здесь мало что осталось от размышлений Андерсена о красоте и мещанстве, о победе первой над вторым и о горечи одиночества на пути к этой победе. «Гадкий утенок» Бардина – проповедь толерантности, рассказ о нетерпимости ко всякому, кто не такой, как все. Рассказ довольно жесткий, напрочь лишенный сентиментальности.<span>И хотя «утенок», как положено, превращаясь в лебедя, улетает со «своими» в далекие края, финал вовсе не кажется оптимистичным. Смотреть всем, кому сказки Андерсена кажутся слишком жестокими. Ну и тем, кто намерен объяснить детям, что такое толерантность; и каково это – быть лебедем, когда вокруг одни курицы.
</span>