Ответ:
Имя Санкт-Петербурга запечатлено в истории России. Появление и зарождение города, ставшего окном в Европу, несет в себе не только положительные стороны человеческой жизни. Погибли несколько поколений крестьян, сроивших город на берегах бурной и неукротимой реки. Образ Санкт-Петербурга стал прекрасной темой для многих произведений писателей и поэтов. Каждый по-разному описывает этот великолепный и печальный город.
Санкт-Петербург является центральным образом поэмы А.С.Пушкина «Медный всадник». Жизнь города в произведении писателя не стоит на одном месте, она изображена в действии: то она спокойна и молчалива, а то резко меняется и превращается в неукротимую стихию, которая обрушивается на Петербург в виде бедственного страшного наводнения. Санкт-Петербург - это творение Петра I, но построено оно на костях людей. От этого так торжественно молчалив и страшен становится город, возвышающийся над всем остальным. В Петербурге без сомнения есть место для мирной жизни. Но когда начинает свой разгул стихия, никто не может совладать и справится с ней.
Город на берегах Невы становится символом торжества человека над природой. Но это виденье очень обманчиво. Закованная в гранит река не хочет подчинится людям, и люди время от времени оказываются во власти стихии. На жизнь Евгения внезапное наводнение оказывает сильное роковое влияние: его любимая погибает, и он, не в силах справится с утратой, начинает сходить с ума. Вода в поэме врывается в жизнь города, нарушая всеобщее спокойствие, разрушая судьбы людей.
Пушкинский Петербур – это город, представленный в двух совершенно разных образах. С одной стороны, город на Неве – это торжественный памятник архитектурного таланта человека. Пышные и величественные здания, дворцы и башни, прекрасные мостовые – все это заставляет восхищаться красотой города. С любовью описывает автор и красоту белых ночей северной столицы: задумчивые, безлунные, прозрачные.
Источник: Образ Петербурга в поэме Пушкина Медный всадник
1)Какие конфликты и между кем происходят в рассказе?
<span>Рассказ Л. Н. Толстого «После бала» развивает тему «срывания всех и всяческих масок» с беззаботной, умытой, праздничной жизни одних, противопоставляя ее бесправию, угнетению других. Но вместе с тем писатель заставляет читателей задуматься над такими нравственными категориями, как честь, долг, совесть, которые во все времена делали ответственным человека за все происходящее с ним и с обществом. К этим размышлениям нас подводит сама композиция рассказа, построенная на противопоставлении картин бала и наказания беглого солдата, переданных через восприятие молодого человека Ивана Васильевича. </span>
<span>В этом рассказе Толстой осуждает жестокость и бесчеловечность военных законов, лживость и бездушие людей, автор возмущен насилием человека над человеком и отрицает его. </span>
<span>2)Какова причина событий изображенных в рассказе? </span>
<span>В этом произведении Толстой беспощадно критикует общественный строй 40-х гг. XIX в. — время правления Николая I Палкина. Так прозвали царя за то, что в армии существовала жестокая палочная дисциплина. </span>
<span>3)Мог ли полковник Б. поступить иначе? </span>
<span>Мы не можем судить полковника за его действия, потому что, скорее всего, он выполнял свою службу, военный долг и, наверное, не мог поступить иначе. </span>
<span>4)Как повел себя после бала Иван Васильевич? </span>
<span>Иван Васильевич отказывается от службы, не женится на Вареньке, у него не складывается ни личная, ни общественная жизнь, так как он себя ограждает от этой жизни: «...не мог поступить в военную службу, как хотел прежде, и не только не служил в военной, но нигде не служил и никуда, как видите, не годился» . </span>
<span>5)Кто главный герой рассказа и почему? Главный герой — Иван Васильевич. В прошлом он был «студентом в провинциальном университете» . Вел обычную студенческую жизнь. Много гулял, любил покутить в компании приятелей, проводил время с барышнями. В общем, веселый и жизнерадостный человек, который жил так, как жили все молодые люди его времени. Так продолжалось до определенного момента. Как-то раз у «губернского предводителя, добродушного старичка, богача-хлебосола и камергера» был бал. На этот бал был приглашен и Иван Васильевич. Среди множества красивых девушек была и Варенька Б. , к которой наш герой был неравнодушен. </span>
<span>Жизнь и мировоззрения главного героя меняются буквально за несколько часов. До бала шла жизнь просто и размеренно, а вот чуть позже, в тот же день, с героем произошел случай, который заставил его многое пересмотреть и переоценить. </span>
<span>Совестливость, чувство ответственности за свои все, что совершается в жизни, не позволили Ивану Васильевичу стать «винтиком» в бездушной государственной машине. </span>
1) Рождение слепого мальчика<span>
2) Дядя Максим
3) Конюх Иохим и его дудка
4) Знакомство с Эвелиной
5) N-ский монастырь
6) Слепой звонарь
7) Странствие в Почаев
8) Женитьба на Эвелине
9) Уроки фортепьяно
10) Рождение сына
11) Великий талант</span>
В
семье богатых помещиков родился слепой мальчик Петрусь. Мать очень любила и
баловала его. Воспитанием мальчика занимался его дядя Максим.<span> Приобщение Петра к
музыке началось с его общения с Иоахимом – конюхом, великолепно умеющим играть на дудке и петь народные песни, которые
очень нравились слепому мальчику.</span>
Когда мама мальчика
заметила его интерес к музыке, она привезла в дом пианино и стала приобщать его
к игре на инструменте.
Однажды в монастыре Петрусь познакомился с
другими слепыми юношами, он осознает полноту своего несчастья, но дядя не дает
ему упасть духом, и вместе с другими слепцами Петрусь отправляется в
странствие. Возвращается он совсем другим человеком, познав мир во всем его
многообразии. Единственным другом Петруся была Эвелина, на которой он и
женился. Все это время он занимался музыкой, брал уроки у знаменитого
музыканта, и через три года сам стал талантливым музыкантом и выступал на
площадях, радуя людей своим искусством.<span>
<span>Дядя Максим понимает, что он не зря прожил свою
жизнь и сумел вырастить из Петруся достойного уважения человека.</span></span>
Комедия Гоголя “Ревизор” является одним из наиболее ярких драматических произведений русской литературы XIX века. “Ревизор” представляет собой глубоко реалистическое произ ведение, показывающее мир мелкого и среднего провинциального чиновничества России второй четверти девятнадцатого века.
При описании этого мира Н. В. Гоголь широко использовал имеющиеся в его распоряжении литературные приемы, позволяющие наиболее полно охарактеризовать свои персонажи, сделав это в занимательной и легко доступной зрителю и читателю форме.
Открыв первую же страницу комедии и узнав, что, например, фамилия частного пристава — Уховертов, а уездного лекаря — Гибнер, мы получаем, в общем-то, уже достаточно полное представление об этих персонажах и об отношении автора к ним. Кроме того. Гоголь дал краткие характеристики каждому из главных действующих лиц, которые помогают лучше понять суть каждого персонажа. Городничий: “хоть и взяточник, но ведет себя очень солидно”; Анна Андреевна: “воспитанная вполовину на романах и альбомах, вполовину на хлопотах в своей кладовой и девичьей”; Хлестаков: “без царя в голове”, “говорит и действует без всякого соображения”; Осип: “слуга, таков, как обыкновенно бывают слуги несколько пожилых лет”; Ляпкин-Тяпкин: “человек, прочитавший пять или шесть книг и потому несколько вольнодумен”; почтмейстер: “простодушный до наивности человек”.
Портреты даны также и в письмах Хлестакова в Петербург к своему приятелю Тряпичкину. Например, Земляника, по выражению Хлестакова, “совершенная свинья в ермолке”.
Более полно эти портреты раскрываются в речевых характеристиках персонажей. Солидный Городничий и разговор ведет степенный и размеренный: “право”, “так вот какое обстоятельство”, “полно, полно вам!” Провинциальная кокетка Анна Андреевна суетлива и невыдержанна; речь ее отрывиста и экспрессивна: “Кто же это? Это, однако, досадно! Кто же бы это такой был?” Хлестаков, кстати, по манере изъясняться несколько схож с Анной Андреевной. То же обилие восклицаний, сумбурная, отрывистая речь: “Я, брат, не такого рода! Со мной не советую...”, та же рисовка: “А ваши глаза лучше, чем важные дела...”
Основным литературным приемом, которым пользуется Гоголь при комическом изображении чиновников, является гипербола. Этот прием применяет автор в изображении Христиана Ивановича Гибнера, который не в состоянии даже общаться со своими больными по причине полного незнания русского языка, и Амоса Федоровича с почтмейстером, решивших, что приезд ревизора предвещает грядущую войну. Гиперболична поначалу и сама фабула комедии, но по мере развития, сюжетного действия, начиная с рассказа Хлестакова о его петербургской жизни, гипербола сменяется гротеском. Ослепленные страхом за свое будущее чиновники и хватающиеся за Хлестакова как за соломинку городское купечество и обыватели не в состоянии оценить всей абсурдности происходящего, и несуразности нагромождаются одна на другую: тут и унтер-офицерша, которая “сама себя высекла”, и Бобчинский, просящий довести до сведения его императорского величества, что “в таком-то городе живет Петр Иванович Бобчинский”, и многое другое...
Кульминация и следующая сразу за ней развязка наступают резко, жестко. Письмо Хлестакова дает событиям такое простое и даже банальное объяснение, что в этот момент оно выглядит для городничего, например, гораздо более неправдоподобным, чем все хлестаковские фантазии. Немного об образе городничего. По всей видимости, ему придется расплатиться за грехи своего окружения в целом. Разумеется, он и сам не ангел, но удар настолько силен, что у городничего наступает нечто вроде прозрения: “Ничего не вижу: вижу какие-то свиные рыла вместо лиц, а больше ничего...” “Чему смеетесь? Над собой смеетесь!” — бросает он в лицо чиновникам „и в зал. Наделив городничего сарказмом, Гоголь делает его более человечным и тем самым возвышает над остальными персонажами комедии.
Немая сцена: как громом пораженные, стоят обитатели провинциального городка, погрязшие во взятках, пьянстве, сплетнях. Но вот идет очищающая гроза, которая смоет грязь, накажет порок и наградит добродетель. В этой сцене Гоголь отразил свою веру в справедливость высшей власти, бичуя тем самым, по выражению Некрасова, “маленьких воришек для удовольствия больших”.
Комедия “Ревизор” сразу же стала одним из самых популярных драматических произведений того времени.
