1. П<span>риятельские отношения и не более. Пушкин сам признаётся: "Онегин, добрый мой приятель". Много общего: общие знакомые, выбор книг, круг интересов, разочарованность в свете. Есть и различие: в отношении к творчеству, природе, деревне.
2. </span>В желании понять героя, проникнуть в его внутренний мир проявляется гуманизм автора, о котором говорил В. Г. Белинский в статьях о «Евгении Онегине» . Не раз защищая героя от порицания толпы, Пушкин пишет о том, что нельзя осуждать человека, не поняв его. Он подчеркивает в Онегине «роптанье вечное души» , то есть считает его натурой противоречивой и страдающей. Таков и сам Пушкин. В лирических отступлениях романа звучит то страсть, то разочарование, то нежность, то холодное презрение, то вера в будущее, то пессимизм.
<span>Пушкин выступает в защиту Онегина именно тогда, когда герой совершает поступки, вызывающие недовольство и даже возмущение многих читателей.
3. </span>На мой взгляд, в лирических отступлениях Пушкин подчеркивает духовную близость себя и главного героя произведения: «Онегин – добрый мой приятель», «Татьяна милый идеал». Размышления автора – в первую очередь внесюжетный элемент, с помощью которого повествователь обращается к читателю со страниц книги, при этом определенные идеи высказываются непосредственно, а не от лица какого-нибудь персонажа. <span>Я считаю, лирические отступления как бы воссоздают образ самого Пушкина – человека умного, любящего, гуманного. Это и послужило поводом Белинскому сказать: «Онегин» - самое задушевное произведение Пушкина, самое любимое дитя его фантазии, здесь вся жизнь, вся душа, вся любовь его; здесь его чувства, понятия, идеалы». В лирических отступлениях поэт поднимает насущные проблемы его современности, а также обращается к вечным, человеческим вопросам. Чаще всего это связано с любовью, реже - с современным обществом, романтическими героями.</span>
Так как бабушка воспитывала внука и обещала купить коня с розовой гривой, но он что то сделал и подумал что бабушка ему никупит прянит,он огорчился,но бабушка сдержала обещание и купила ему пряник который стоил дорого и долго он его ждал. потом пошел хвастаться друзьям и долго берег этот пряник с розовой гривой)) вроде как то так
Восемнадцатый век в комедии Фонвизина
<span>Восемнадцатый век в комедии Фонвизина - это век пороков
общества, почти полное отсутствие образованности, мир Простаковых и Скотининых,
то есть мир силы и власти крепостников. </span><span>
<span>Особенность бытия состоит именно в отсутствии
идеалов как таковых, здесь властвует грубость, низость, бездуховность,
оскорбления. </span>
Может быть, по началу комедия и кажется сложной,
а ее герои однообразными, но если внимательно вникнуть в текст комедии,
начинаешь совершенно по-другому воспринимать происходящее.
<span>Мне нравится это бессмертное произведение,
потому что оно действительно актуально в наши дни. Оглянитесь, сколько вокруг
нас таких митрофанушек с богатыми папеньками и маменьками, которые и сейчас не
хотят ни учиться, ни работать, живут на всём готовеньком и в ус не дуют.
Митрофанушка - главный герой, он и есть "недоросль",
разбалованный родителями. Его отец - Простаков во всем подчиняется
своей жене и не имеет права голоса в семье, именно от матери Митрофанушки
зависит все, что происходит в жизни этого семейства.
Основная мысль и идея - осуждение дворянского воспитания, ведь недоросль - это
молодой дворянин, который не получил документа об образовании, их не принимали
на службу, и им не разрешалось вступать в брак. Митрофанушка - именно
образец такого недоросля, который на вопрос "Дверь - это прилагательное
или существительное?" совершенно серьезно спрашивает: какая дверь? А далее
он объясняет, что дверь, которую приложили, прилагательное, а дверь, которая в
чулане стоит, пока еще существительное. Ну не смешно ли?
А теперь посмотрите вокруг, разве исчезли они, митрофанушки, из нашего
общества? Нет, по-моему, их стало еще больше.
Автор в своей комедии показал государство в миниатюре. Он нарисовал, и очень
талантливо, все слои общества: мир крепостных мы воспринимаем через образы
крепостных Палашки и няни Еремевны, жизнь их безрадостна, однообразна и по
большей мере несчастна; следующий слой общества - сам Митрофанушка и его
учителя; некоторую прослойку образуют Правдин и Милон; наконец, сословие
помещиков Простаковы-Скотинины. Поэтому мы можем с уверенностью сказать, что
Фонвизин соединил поместье крепостников - "скотный двор" - высший
свет - императорский двор.
Таков восемнадцатый век в бессмертной комедии Фонвизина
"Недоросль". </span></span>
Ты думаешь, что тебе действительно напишут сочинения ради 10 баллов?
Пьеса Островского «Гроза» была написана в 1859 году. Замысел произведения появился у писателя в середине лета, а 9 октября 1859 года работа уже была окончена. Это не классицистическая, а реалистическая пьеса. Конфликт представляет собой столкновение «тёмного царства» с потребностью в новой жизни. Произведение вызвало большой резонанс не только в театральной, но и в литературной среде. Прототипом главной героини стала актриса театра Любовь Косицкая, которая впоследствии и сыграла роль Катерины. Фабула пьесы представляет собой эпизод из жизни семьи Кабановых, а именно – встречу и последующую за ней измену жены с приехавшим в город молодым человеком. Это событие и становится фатальным не только для самой Катерины, но и для всей семьи. Чтобы лучше узнать о конфликте и сюжетных линиях, вы можете прочитать краткое содержание «Гроза» по главам, которое представлено ниже.
Подробнее: http://obrazovaka.ru/books/ostrovskiy/groza#ixzz52Th1vrSY