Как только человек создал себе богов, он, естественно, придумал ритуалы и молитвы, связанные с ними. А что может произвести большее впечатление на идола и людей, ему поклоняющихся, чем музыка. Так появились первые, так называемые календарно - обрядовые песни.Чем больше богов, тем больше праздников, связанных с ними, а, следовательно, и песен. Позднее появились песни бытовые, трудовые, свадебные, детские и лирические.Особо стоит сказать о плясовых и хороводных песнях. В танце, в особых движениях, люди так же обращались к богам. С этим связаны особенности русской народной хореографии.К числу древних жанров принадлежит жанр былины. К сожалению, на территории центральной и южной России этот жанр практически совсем вымер.Жанр детской песни практически никогда не выделяется, как отдельный, так как включает в себя признаки других жанров. Он включает в себя всевозможные колыбельные, детские потешки, песенки - скороговорки и многое другое.Существует еще один очень интересный жанр, сохранившийся по сей день - это жанр плача. Корни его нужно искать опять же во времена язычества. Плач невесты, уходящей из родного дома - тоже своеобразное успокоение духов предков. Позднее плачи потеряли свое первоначальное предназначение и стали исключительно выражать эмоции и переживания плакальщицы.Существовал в древности и жанр застольной песни. Таких песен не много. Это - круговые и заздравные песни. Приблизительно в 17 - 18 вв. появился жанр городского романса. Позднее появились песни - романсы, сочиненные безымянными авторами из народа. При этом тексты, мелодика и пафос были старательно приближены к оригиналам, но, безусловно, утрированны. Такими песнями стали, например, "Хасбулат удалой", "Степь да степь кругом", "Среди долины ровныя" и так далее. Итак, чтобы классифицировать жанры русских народных песен, необходимо сказать о жанрах литературы, так как принадлежность к жанру в основном определяется содержанием. В литературе, в отличие от русской народной песни, жанров всего три: эпос, лирика, драма. Эпос - это повествование, рассказ о каком либо событии, не выражающий отношения к нему автора. Лирика - как правило, наоборот, бурные эмоции, переживания и страдания. Драма - игра, театрализация литературных образов.<span>К эпосу относятся баллады, былины, исторические, трудовые песни духовные стихи и скоморошины. К лирике - любовные (лирические), солдатские, рекрутские, ямщицкие, городские песни и страдания. К драме мы отнесем календарные, свадебные, плясовые и хороводные песни. Обособленным жанром является жанр частушки, так как в них мы найдем признаки всех трех жанров</span>
<span>Рассказ «Дедушка» Н. А. Некрасов адресовал молодому поколению. В поэме «Дедушка» автор хотел рассказать молодежи о судьбе дворян-декабристов. Некрасов не говорит прямо о причинах, которые заставили дедушку Саши столько времени отсутствовать в родном доме. На все вопросы мальчик немедленно получает от взрослых ответ: «Вырастешь, Саша, узнаешь …» Но тем не менее сам дедушка постепенно раскрывает свой характер перед подрастающим внуком. Дедушка очень добр, благороден и жизнерадостен, он подмечает красоту мира вокруг себя, любит своих родных, а также искренне беспокоится о судьбах простых людей. Первое дело у дедаПотолковать с мужиком… «Скоро вам будет не трудно, Будете вольный народ!» И улыбнется так чудно, Радостью весь расцветет. Дедушка отдал много сил борьбе за свои идеи. Он не смог спокойно жить, наслаждаясь простым человеческим счастьем, когда другие люди жили в горе и страданиях. И после возвращения домой старый декабрист желает, чтобы его внук понял, чем он жил на протяжении всей своей долгой жизни. Дедушка не жалуется на собственную судьбу, он считает возможным отказаться от личного счастья ради счастья других. Особую роль в поэме занимает рассказ о далекой деревне Тарбагатай. Рассказ более всего напоминает крестьянские легенды о сказочных местах, где люди живут богато, счастливо и не знают никаких трудностей. Когда дедушка рассказывает внуку об этом, он не просто пересказывает красивую сказку. Он одновременно выражает и свою мечту о том, что простые люди когда-нибудь будут жить именно так, как рассказывается в красивых сказках и легендах.</span>
Сельма Лагерлеф – писательница родилась 20 ноября 1858 года в Швеции в маленьком городке Вермланд в офицерской семье.
Детство Сельмы прошло в окружении сказок и легенд родной бабушки, которая ее воспитывала. Девочка была очень примерной ученицей, любила читать и сочинять свои первые стихи.
Лагерлёф закончила Королевскую высшую Стокгольмскую педагогическую академию (1882) и получила должность учителя в женской школе. Здесь начинается ее активное творчество.
Свой первый роман Сельма отправляет на конкурс и получает премию. Роман был создан в стиле лирики и романтизма.
Далее был написан сборник новелл «Невидимые цепи» (1894). Преподавательская деятельность уходит на второй план ее жизни, а вскоре писательница и вовсе погружается в литературный мир, и уходит с работы. Благодаря финансовой поддержке короля Оскара II и Шведской академии, Лагерлёф начинает путешествовать в поисках материалов для своей новой книги «Чудеса антихриста», а после создает роман «Иерусалим», состоящий из двух томов (1901 —1902).
В 1904 году Сельмой было выкуплено имение Морбакка. В этот же период Шведская академия награждает писательницу золотой медалью. Спустя некоторое время она создает роман для детей «Удивительное путешествие Нильса Хольгерссона с дикими гусями по Швеции» и «Девочка с фермы на болотах».
В 1909 году Сельма Лагерлеф стала обладателем Нобелевской премии за написание ярких, глубоких и проникновенных произведений, но в начале Отечественной войны передала ее в Шведский национальный фонд по оказанию помощи Финляндии. Лагерлёф имела очень добрый, смелый и решительный характер, и в период нацистских преследований оказывала помощь беглым писателям.
В последние годы своей жизни Сельма долго и изнурительно болела перитонитом. 16 марта 1940 года популярной всему миру писательницы не стало.