самое загадочное в произведении Леонардо да Винчи Мона Лиза, ее еще называют Джоконда, а полное название звучит так: портрет госпожи Лизы дель Джокондо, написанный с супруги торговца шёлком из Флоренции Франческо дель Джокондо Лизы Герардини является ее взгляд. с какой стороны ни смотри на картину, кажется что Мона Лиза смотрит на тебя.
Этот загадочный взгляд Моны Лизы Джоконды не только смотрит на тебя, откуда бы не взглянуть. Загадочность и необычность взгляда в том, что он будто-бы проникает в самую душу, от него невозможно оторваться, его сложно охарактеризовать. На этот портрет люди смотрят часами, не могут оторваться. Её взгляд завораживает, гипнотизирует, не отпускает от себя.Проникновенный, немного грустный, совсем непонятный.
Полное название картины - Черный супрематический квадрат ,(1915 год).
Малевич нарисовал всего четыре черных квадрата ( они считаются не копиями , а вариантами одного произведения ) и все они находятся на территории Российской Федерации . Первый вариант "Черного квадрата" ( 79,5 на 79,5 см ) хранится в Третьяковской галерее . Второй (106 на 106 см) находится в Питере ,в Русском музее (он был нарисован специально ,чтобы быть выставленным на биеннале в Венеции ,спустя семь лет, после первого . Третий (является точной копией первого ,79,5 на 79,5 см ), был написан в 1929 году для персональной выставке в Третьяковке .Четвертый квадрат (53,5 на 53,5 см) приблизительно был нарисован в 1932 году, был случайно обнаружен в Самаре,когда полотно хотели отдать в залог за кредит в банке. Оценили картину в 250 тысяч долларов. Был приобретен для Эрмитажа за 1млн долларов .
Если Вас интересуют известные мировые абстракционисты не только современности, но и за весь период существования этого направления в искусстве, то в первую очередь вспоминается один из основателей абстракционизма Василий Кандинский, который первым представил свою абстрактную картину в 1909 году.
В абстракционизме существуют разные направления и течения: лучизм, кубизм, супрематизм, сюрреализм и т.д. В технике каждого из этих направлений работали многие видные художники: и Наталья Гончарова, и Казимир Малевич, и Пит Мондриан,, а так же Пикассо, Сальвадор Дали и многие другие.
Путешествуя по Италии, художник побывал в Венеции и Равенне, где поразился мозаикам в древних базиликах.
Здесь придётся сделать отступление и пояснить важное обстоятельство, не имеющее отношение к Климту. Базиликовую форму здания придумали ещё древние греки, а римляне переняли ещё в языческие времена. С принятием христианства в форме базилик начали строить храмы. С середины VI в. их начала вытеснять купольная форма, но в разных европейских культурах б. строили ещё долгое время. Ко времени крещения Руси в Византии, откуда к нам пришло православие, давно возводили купольные храмы, поэтому мозаику в византийском стиле у нас можно встретить (в Софийском соборе в Киеве, например), а б. - нет. В Западной Римской империи мозаика была известна с древнейших времён, но именно в средние века стала отходить на второй план и постепенно была вытеснена живописью.
Вот почему австрийского живописца поразила сверкавшая сусальным золотом внутренняя отделка древних храмов. Работы его "золотого периода" сильно напоминают иконы в золотых окладах, открывающих нашему взору лишь плоть изображённые (лица, руки, ступни). В этом нет богохульства, но творческое переосмысление многовековой традиции в эпоху, когда традиционная живопись переживала глубокий кризис.
Сусальное з. - очень тонкие листочки из этого благородного металла. Золото (Au) - чрезвычайно мягкое вещество, поэтому из него можно сделать "блинчик" толщиной в несколько микронов. По этой же причине ювелирные изделия никогда не делают из 100%-го з. Соотношение собственно з. к другим металлам в тысячных (промилле) - и есть его проба. "585 проба" обозначает 58,5% Au в сплаве. Это важно знать, принимая решения при покупке золотых и позолоченных изделий, а также для понимания, что не из-за некоего количества данного металла в красках работы Климта столь ценны. З. действительно придаёт характерное сияние, блеск, но данного эффекта можно добиться ничтожным количеством вещества.
Не из-за злата в красках картины австрийца стоят сотни миллионов (и их владельцев крайне сложно уговорить выставить полотна на продажу), но из-за эстетической, художественной их ценности.
Скэт - это вид вокальной импровизации, в котором солист использует не слова, а отдельные слоги. Скэт считается сложной техникой, требующей от вокалиста умения сочинять на ходу мелодические линии по другому солист должен уметь импровизировать, использовать фрагменты из гамм, арпеджио, музыкальных фраз и т.д. Скэт используется в джазе.
Ничего особенного. Фильм как фильм. Не понимаю всеобщего ажиотажа вокруг этого фильма. Обычный заурядный фильм, все разговоры о нём слишком раздуты. Снят по сюжету книги. Слишком жёстких эротических сцен нет, как может показаться из разговоров и реклам о фильме