Иваном Федоровым печатались первые книги
На мой взгляд в жизни далеко не все решают деньги, потому что
Во-первых, за деньги ты не купишь крепкой дружбы, истинной любви, честности, хорошего отношения к себе.
Во-вторых, с тобой будут общаться из за денег. Ты будешь кошельком для друзей и знакомых, и тебя будут использовать.
В-третьих, из-за денег люди становятся важными. Не зря говорят, что деньги портят людей. Человек становится скупым.
1. Александр Грин
2. Алые паруса
3. Гл. героев - 2
Ассоль - бедная девушка живущая с отцом. Девушка всем сердцем поверила, что ей встретиться принц и ждала его.
Артур Грэй - ед. наследник знатного влият. рода, который ищет себя в этом мире. В детстве он покидает дом и отправляется в плавание.
4. Аллые паруса - это повествование о сбывшийся мечте. Ассоль с детства верила, что у берега моря она встретит своего принца, который приплывет к ней.
5. Как А. Грин определил жанр своего произведения?
Где развиваются события повести?
Кто предсказал будущее Ассоль?
Кто рассказал Грэю историю Ассоль?
1. А.С Пушкин
2. Сборник "Повести Белкина" Барышня Крестьянка.
3. Гл. герои
Барин Иван Петрович - отец Алексея.
Сын барина Ивана - Алексей
Барин Муромский - англоман.
Дочь Муромского - Лиза (Бетси) - Барышня 17 лет.
Гувернантка мад. Жаклин
4. Данное произведение из "Повести Белкина", самое доброе и светлое. Тут есть любовь счастливая и шаловливая, с эффектом "переодевания".
Повествование, которые имело грустное начало, оборачивается веселой шуткой, проказница и шалунья Лизавета в нужный момент превращается в то в барышню, то в крестьянку (переодевание). К счастью для героя, он узнает, что желанная барышня и крестьянка, милая его сердцу - одно и тоже лицо.
5. Как вы понимаете эффект "переодевания" в произведении, какому жанру это свойственно?
В каком веке происходят действия в произведении?
Какие отношения были у помещиков?
Какой худ. образ эпохи создал Пушкин в повести "Барышня-Крестьянка"?
На раСсвете в первом предложение , у кОровы в последнем .
Больший ритм в произведениях явился самым ярким темброво-колористическим элементом в русском народном искусстве, что обусловлено самой природой колокольного звучания, его физико-акустическими свойствами. Поэтому именно колокольность определила и оказала влияние на русскую композиторскую музыку в целом, в определённой степени предвосхитив развитие гармонического мышления ряда русских композиторов. Это привело к повышенной роли фонизма (т.е. преобладание красочности в гармонии и мелодии и ослабление их функциональной логики движения), и соответственно общей красочности, колористичности музыкального языка.
Ритмы в произведени стали органичной частью музыкального стиля и драматургии произведений русских композиторов-классиков как в оперном, так и в инструментальном жанрах. Об этом писали выдающиеся критики, композиторы.
В. Стасов: “В который раз являются у нас звоны: без них русская школа жить не может!” (1, с. 349).
Н. Римский-Корсаков: “Ещё раз колокольный звон! Сколько раз, и в каких разнообразных видах я воспроизводил в оркестровке этот непременный атрибут древней русской жизни, хотя и сохранившийся до наших времён” (2, с. 188).
Причины данного явления – в особой распространённости колокольных звонов в России, которые по силе воздействия на народные массы оказались наиболее значительным художественным элементом в инструментальном народном искусстве. Эта своеобразная звуковая колористическая атмосфера быта русских городов и селений с детства окружала каждого художника, оказывая влияние на его творчество. По признанию Б. Асафьева “ритмы колокольного звона … принадлежат к разряду ощущений, с раннего детства внедрявшихся в нашу психику” (3, с. 13). Об этом же свидетельствуют детские музыкальные впечатления и привязанности Глинки: “Музыкальная способность выражалась в это время страстью к колокольному звону (трезвону); я жадно вслушивался в эти резкие звуки…” (4, с. 212).
Тенденцию к колористичности музыкального языка можно наблюдать в первом классическом образце – опере М. И. Глинки “Иван Сусанин” в заключительном хоре “Славься”, где средством динамизации становится наслоение на партию оркестра и хора колокольного звона.
В творчестве композиторов “Могучей кучки” колокольные звоны стали действенным средством дальнейшего колористического обогащения гармонии и фактуры. “Картинки с выставки” М. П. Мусоргского – одно из самых ранних претворений колокольности в русской инструментальной музыке: в последней пьесе цикла “Богатырские ворота…” композитор средствами колокольной фактуры гармонических красок создаёт истинно русский богатырский образ. Самым ярким моментом в финале – является имитация фактурно-тематического развития колокольного звона: перезвон низких колоколов (1-4 т), перезвон низких и средних (5-8 т), перезвон низких, средних и зазвонных (9-26 т), собственно звон (27-30 т).