Амое значительное из оперных произведений Камиля Сен-Санса - опера "Самсон и Далила" - было окончено композитором в 1876 г. Римский-Корсаков назвал это сочинение лучшей из современных опер на Западе, после произведений Вагнера. Изначально, в 1868 г., когда Сенс-Санс приступил к работе над "Самсоном и Далилой", он предполагал писать ораторию. И лишь благодаря либреттисту Лемеру миру явилась одна из самых замечательных в истории музыки опер. Библейский персонаж Самсон — израильский богатырь, который прославился в войнах с филистимлянами. Много раз враги израильтян, филистимляне, покушались убить его, но всегда безуспешно. Богатыря погубила любовь к филистимлянке Далиле. Узнав, что сила героя заключается в его длинных волосах, она во время сна остригла их, а затем передала своего любовника в руки филистимлян. Язычники, выколов Самсону глаза, посадили его в темницу. Согласно Ветхому Завету однажды мучители привели Самсона на всенародное поругание в свой языческий храм. Самсон попросил отрока, водившего его за руку, подвести его к двум колоннам, на которых держалось все здание, чтобы прислониться к ним. Помолившись Богу, он уперся в столбы руками и сдвинул их с места. Здание обрушилось. Под развалинами здания погибли все филистимляне, бывшие там, а с ними и сам Самсон. Первая постановка "Самсона и Далилы" состоялась 2 декабря 1877 г. в Веймаре, в немецком переводе в театре герцога. Ж. Тьерсо писал об особой значительности лучших проявлений мелодики "Самсона и Далилы": "Пение разливается в ней широкой волной. Невольно спрашиваешь себя, откуда это странное заблуждение современников, кричавших: "Здесь нет мелодии"! И это говорится, когда перед нами развертывались страницы обольщения Далилы... Эти фразы большого дыхания, друг с другом связанные, свободно разворачиваются, создавая рисунок широких линий, замечательно оформленный, вызывающий в памяти образцы античного искусства".
Это скорее всего конфуцианство. Система принципов китайского и не только феодального общества. Это философия, мировоззрение и политическая идеология и даже образ жизни но не совсем религия. Данный документ отражает конечно интересы феодальной верхушки Китая: Императора, различных чиновников, феодалов, мандаринов и т. д. по принципу каждый сверчок знай свой шесток. Шучу но выглядит примерно так. А вообще красиво сказано "Знатность" и "Подлость" т.е. люди по происхождению делятся на ... "Никто не повинен в том, если он родился рабом; но раб, который не только чуждается стремлений к своей свободе, но оправдывает и прикрашивает свое рабство, такой раб есть вызывающий законное чувство негодования, презрения и омерзения холуй и хам." В.И. Ленин
Пастель — художественный материал, применяемый в графике и живописи.
Художественная пастель бывает двух видов.
Первый - это маслянная пастель.Её структура чем то напоминает детский восковой мелок. Она не рассыпчатая. Картины при помощи неё выходят очень живописные и оживлённые.
Второй - это сухая. Она может рассыпаться. Конечные работы при помощи нее надо покрывать спец. средством или же простым лаком для волос. На бумагу она ложится довольно ровно. Картины выходят яркие , но напоминает не самые реалистичные , но это дает ей свою изюминку.
Бумага так же бывает для пастели своя , как и для многих художественных принадлежнестей. Она может быть тонированная или просто белая.
А теперь чуть чуть истории.Пастель получила своё название от слова «а пастелло», которым именовали приём рисования одновременно чёрным итальянским карандашом и красной сангиной , которое применяли итальянские художники XVI века. В XVIII веке пастель становится уже самостоятельной техникой и получает особую популярность во Франции.
Пастелью довольно просто рисовать , но в тоже время получаются очень эффектные работы.
Надеюсь помогла:-)
.Теплый климат, нарядный ландшафт с невысокими гopaми, уютные долины, поросшие лимонными, оливковыми, померанцевыми рощами, море с множеством островков и бухточек – весь окружающий мир, eгo красота и простота породили ощущение соразмерности сил человека и природы. Гpeкaм не нужно было отвоевывать себе жизненное пространство, утверждатьс,я в нем; все было осязаемо, близко. Однако они не сразу достигли гармонии с природой. Страх перед ее необузданными стихийно-демоническими силами был преодолен благодаря созданию мира олимпийских богов, который стал своеобразным зеркалом, отразившим человеческое бытие.
Боги оправдывали жизнь людей тем, что жили так же, как они, и под ярким светом олимпийцев люди ощутили себя paвными богам. А чтобы еще более возвеличиться, греки oкpужили себя той красотой, которая являлась неотъемлемой чертой существования небожителей. Этот чудный мир красоты был воплощен в искусстве, создаваемом людьми для людей-богов. «Человек – мера всех вещей», – сказал древнегреческий философ Протагор (480–410 гг. до н. э.), акцентируя внимание на антропоморфизме греческой культуры. Склонность эллинов наделять человеческими свойствами предметы и при родные стихии обусловила появление архитектуры, соразмерной пропорциям человеческого тела, и скульптуры,которая воспроизводила идеальный образ бога-человека.
или
В давние времена на высоком холме Акрополе был воздвигнут город Кекропия, позже получивший новое имя — Афины. Любоваться Акрополем в Афинах лучше на восходе или закате, именно в это время руины былого великого города оживают, и кажутся отстроенными заново.
История афинского Акрополя
Обратимся немного к истории города. Основателем Афин считается царь Кекроп. Этому великому человеку приписывается основание 12 греческих городов, введение запрета на человеческие жертвоприношения, и, главное, введение культа Зевса Громовержца. Приход величия богини Афины происходит во времена правления другого царя — Эрехтония, именно в годы его правления город переименовывается в Афины.
Примерно во II тысячелетии до нашей эры территория Акрополя полностью вмещала в себе Афины. Он был обнесен мощными стенами. На западной пологой стороне было возведено особо прочное укрепление Эннеапилон «Девятивратие». За стенами располагался дворец афинских царей. Именно в нем позднее было размещено святилище Афины, а по мере разрастания города Акрополь стал религиозным центром, посвященным покровительнице города.
Пустынь, или часовня Святого Антония Флоридского (Ermita de San Antonio de la Florida), построена в 1792-98 гг. архитектором Фелипе Фонтана (Италия). Маленькая церковь находится возле реки Мансанарес на мадридской площади Глорьета. Когда строился скит, вокруг него простирались пастбища – потому его и назвали пустынью.
В здании только один корпус. Фасад его украшен пилястрами, стоящими на гранитном цоколе. Внутренние своды расписаны самим Франсиско Гойя.
Пустынь строилась по заказу Карлоса IV – монарху потребовалась церковь именно в этом месте. Поскольку часовня принадлежала королевскому двору, духовенство не контролировало работу художника, и он был свободен в воплощении творческих замыслов. Для создания фресок он использовал губку – краски от этого проявлялись ярче. На роспись часовни у Гойи ушло полгода. Персонажами фресок стали мадридские жители того времени.
«Поклонение Святой Троице» — название фрески на своде центрального алтаря. «Чудо Святого Антония Падуанского» — так называется внутренняя роспись купола. Если смотреть на неё снизу, создаётся эффект объёмного изображения. Сюжет этой фрески рассказывает о чуде воскрешения, совершённом Святым Антонием в Италии. Внутри часовни установлены зеркала, расположенные в таком ракурсе, чтобы люди могли рассмотреть детали росписи, не запрокидывая голову.
