Пожалуй, самый востребованный библейский сюжет в искусстве- возвращение блудного сына и Тургенев, и Достоевский, и Пушкин в своих творениях прибегают к этой нестареющей притче, а посмотрите на современный кинематограф, где каждый второй сериал интерпретирует эту тему из Писания, о чем это говорит? Что Библия, написанная на заре веков, не стареет, не тускнеет, не отвергается, как это кому бы не хотелось и народ наш не собирается изменять своей православной сущности, сиречь- душе, о творениях великих художников говорить нет смысла.
Экспрессионизм , как направление в искусстве появляется в начале 20века. Особенно на этой стезе, отлтчились творцы из Австрии и Германии.Есть мнение, что этот термин ввел в обиход чешский искусствовед Антонин Матешек, в потивовес "импрессионизму". Известные художники- экспрессионисты - Отто Мюллер, Эмиль Нольде,Людвиг Кирхнер и другие, входили в группу " Мост" созданную в 1905 году в Дрездене.Ну и конечно, же Василий Кандинский и его берлинская группа "Синий всадник", образца 1912г.
А в целом экспрессионизм, как направление , в котором главенствует не детальность в создании образа, а отображение чувств и эмоций творца, этот образ создающего,прихватил не только живопись но и литературу (Кафка,Чапек,Лео Пруц,Леонид Андреев),музыку (Рихард Штраусс,Арнольд Шенберг), Театр( Юджин О Нил,Меерхольд), кинематограф 20-х, и даже архитектуру.
Название у этой картины простое и страшное: «После погрома». Именно поэтому её часто используют в качестве иллюстрации к материалам, рассказывающим о гонениях на евреев. Это понятно и по самому содержанию картины: старик-еврей, захватив с собой только самое дорогое — юную внучку, бежит, в чём был, по снегу, через вьюгу, спасаясь от преследующего его по пятам ужаса. Авторство этой картины принадлежит малоизвестному художнику Й. Матлеру (возможно, его фамилия звучит немного по-другому - Меттлер, Mettler). По некоторым признакам можно предположить, что написана она была на рубеже 19-го и 20-го веков.
<h2>
Данный урок посвящается обучению в Художественной школе.</h2>
Начиная с первого класса начальной школы, я еще посещал и Детскую художественную школу, как говорится после уроков. Иногда, особенно зимой, в темное время суток, в мороз, пургу и прочую непогоду, мне бывало невероятно тяжело идти пешком по городу несколько кварталов туда, а через несколько часов в обратную сторону. Помню, что школа располагалась в получасе ходьбы, но зато, в самой темном и отдаленном районе городских кварталов. А этот район даже считался хулиганским и неблагополучным. Один только факт, что весь район был преимущественно застроен старыми послевоенным деревянными двух "этажками", уже говорил о многом. Но я продолжал ходить в обе школы, пять дней в неделю, как помню. И вот чему меня научили за это время:
<h2>Требования к ученику:</h2>
- приходить вовремя;
- знать расписание;
- при себе иметь "сменку" и сумку;
<h2>Требования к содержимому портфеля (основное, в зависимости от расписания):</h2>
- кисти разных номеров и видов (плоские и круглые, беличьи и колонковые);
- карандаши простые художественные (мягкие и твердые);
- ластик (мягкая стирательная резинка);
- политра;
- акварельные краски (на уроки живописи);
- гуашь (на уроки композиции);
- тушь (на уроки графики);
- перьевая ручка с набором перьев;
- уголь для рисования;
- сангина;
- точилка;
- ножик;
- ручка;
- тетрадь;
- учебники;
- баночка для воды;
- тряпка для просушивания кистей;
- пластилин (на уроки скульптуры);
- приспособления для лепки;
- рейсфедеры для работы с тканью;
- и в зависимости от вида занятий, все необходимое;
<h2>Требования к урокам (занятиям):</h2>
- конспектировать лекции под диктовку
- читать задания по учебнику
- выполнять рисунки в установленные промежутки времени (а времени всегда не хватает)
<h2>Требования к работе (рисование):</h2>
- работа осуществляется за мольбертом;
- иногда применяется этюдник;
- иногда на пленере применяется твердая основа для листа с зажимом;
- лист к мольберту крепится канцелярскими кнопками;
- как правило применяется ватман (не плотный - белый, а немного шероховатый и мягкий);
- так же иногда приходится носить с собой цилиндр для переноски работ;
- набросок на листе осуществляется с натуры;
- пропорции передаются с помощью проекции и глазомера;
- для проекции применяется карандаш, при помощи которого визуально определяются пропорции (карандаш держится на вытянутой руке, и на нем пальцем отмечается размер объекта);
- для работы важна правильная композиция;
- композиция располагается в центре листа;
- линии проводятся уверенно;
- карандаш и кисть следует держать правильно;
- во время работы листа касаться нежелательно;
- для штриховки допускается подкладывать под руку лист бумаги;
- карандаши затачиваются о бумагу;
- краска готовится на политре;
- на бумагу наносится краска, только после пробы на черновике;
- акварель смыть с листа уже невозможно;
- так же не возможно и переписать акварель;
- переписать можно масло;
- рисунки карандашом правятся при помощи резинки;
- исправления в рисунке нежелательны;
- резинкой можно испортить верхний слой бумаги;
- при работе с тушью, тушь наливается в пробку в небольшом количестве;
- при работе с рейсфедером готовится специальная краска для ткани;
- рисунок на ткани задается воском из рейсфедера;
- для скульптуры применяется однотонный пластелин;
- лепка осуществляется с натуры;
- для человеческой фигуры готовится каркас;
- перед началом работы, пластелин надо размять, что бы он стал мягким;
- все готовые работы хранятся в художественной школе;
- при желании рисунки можно попросить и забрать домой.
Вот то, что мне сейчас удается вспомнить навскидку, хотя лет уже прошло очень много. Но несмотря на это время, рисовать я не перестал, и очень рад, что есть такая возможность и способность, и иногда время от времени, появляются новые небольшие творения.
Да очень просто нарисовать модем тем более USB. это самые просты модемы из всех мне известных. Я хочу предложить вам вариант, как нарисовать модем даже цветными карандашами, а не просто простым карандашом. Это чуть сложнее, но то же довольно просто.
