"...В произведениях Некрасова дети предстают безгрешными душами, вынужденными страдать и мучиться от несовершенств общества, от того "миропорядка", который установили взрослые. Но если их наблюдать в естественной обстановке - это озорные, веселые, до поры не знающие сословных границ светлые души. И поэт откровенно любуется ими. Ему близок немудреный мир крестьянских детей. Некрасов чувствует свою вину за несчастья и бедственное положение бедных детей, он хотел бы изменить порядок вещей но пока не в силах это сделать; поэт с гневом отвергает тупую покорность, которая вырабатывается со временем в душах людей. С этим он никогда не примирится. Из своего "далека" Некрасов обращается к нам с мудрым напутствием:
Играйте же, дети! Растите на воле!
На то вам и красное детство дано.
Чтоб вечно любить это скудное поле, Чтоб вечно вам милым казалось оно.
Храните свое вековое наследство, Любите свой хлеб трудовой - И пусть обаянье поэзии детства Проводит вас в недра землицы родной!.."
Ромео и Джульетта - герои старой и страшной сказки. Они юные, романтичные и оторванные от действительности. Но их реальность мрачна и полна горя. Многолетняя кровная вражда семей Монтекки и Капулетти ожесточила сердца представителей двух кланов. Отсутствие мудрых лидеров, способных на компромисс, привело их к пропасти.
Любовь оказалась испытанием для отпрысков ненавидящих друг друга семей. Они боролись за свои чувства не только с родными, но и с собственными предубеждениями. Мне было грустно от того, что самые близкие люди оказались настолько равнодушны к своим детям, что довели их до обмана и самоубийства.
Этот сюжет, безусловно, очень популярен, но самым печальным я его назвать не могу. Слишком легко было повернуть все вспять. Дошла бы весть иным способом до Ромео - и влюбленные бы остались вместе. Тот же прием использован в пьесе Шекспира "Много шума из ничего". Если бы стражники не свидетельствовали против обманщиков, опозоренная главная героиня и ее отец, скорее всего, тоже бы погибли.
Финал пьесы трагичен. Но в итоге Монтекки и Капулетти примирились друг с другом. Возможно, в лучшем мире молодая пара радуется, что больше не будет бессмысленных смертей.
В стихотворении М.Ю. Лермонтова «Утес» речь идет о двух персонажах. Ими являются «тучка» и «утес», они, могут быть рассмотрены иносказательно, как герои жизненных ситуаций. Стихотворение начинается со слов: «ночевала тучка золотая на груди утеса-великана», эти строки указывают нам на то событие, над которым размышляет наш герой – «утес».Начало стихотворения достаточно интересное, М.Ю. Лермонтов использует метафору для описания персонажей: тучка – «золотая», а утес – «великан», призывая читателя обратить внимание на ценность тучки для утеса, и на мощь и силу утеса в сравнении с ней.Тучка символизирует легкость – то, что может в любой момент раствориться и улететь, а утес – основательность – то, что имеет опору и с трудом поддается каким-либо переменам. Благодаря выбору именно данных персонажей автор обращает наше внимание на взаимоотношения людей, на их особенности характера, жизненный опыт и стиль жизни.В стихотворении, как и, часто случается, в жизни, один герой динамичен, в силу своего характера – «тучка», а другой статичен – «утес». Что мы и замечаем из следующих строк: «Утром в путь она умчалась рано, по лазури весело играя». Тучка продолжила свой путь, легко и радостно покинув свой ночлег. Данные строки показывают, что женский персонаж в данном стихотворении относится к жизни легко и непринужденно, воспринимая окружающий мир слегка легкомысленно и интуитивно. Мировосприятие утеса, наоборот, отличается способностью мыслить и размышлять, основательностью и твердостью.Это показывают следующие строки: «Но остался влажный след в морщине старого утеса. Одиноко он стоит, задумался глубоко и тихонько плачет он в пустыне». Утес переживает момент ухода тучки, ему становится грустно и одиноко, но изменить что-либо утес уже не может. Мужской персонаж имеет другой жизненный опыт и другие условия, которые отличаются от взглядов на жизнь «героини». В стихотворении М.Ю. Лермонтов показывает различие между тучкой и утесом, из-за которых они не смогут быть вместе. Утес остается печальным персонажем, глубоко переживающим это: «остался влажный след в морщине», «тихонько плачет он».<span>Тема одиночества присутствует в стихотворении, особенно в последних строках. Возможно, утес вспоминает свою молодость, ностальгируя по ней, ибо сейчас он уже стар. Автор делает героя стихотворения трагичным, так как, ностальгируя по тучке, утес ничего не может изменить, он бессилен. Все что ему остается только помнить об этом радостном моменте прихода тучки и печалиться, зная, что время берет свое и расставляет все по местам.
Не уверена что чем-то помогла :/ но всё же.. </span>
Герасим, немой крепостной, подневольно отправленный из деревни служить в барский дом, бежал оттуда,потому что не мог больше терпеть несвободу, глухость к судьбе крепостных крестьян со стороны их господ, равнодушие. Не важно, умел бы Герасим разговаривать или нет - его голос никогда б не остался услышанным. В образе немого Герасима воплотился собирательный образ русского подневольного человека, лишенного своей судьбы, лишенного выбора. Герасим был лишен двух дорогих ему душ- девки Татьяны и собачки Муму: Татьяну выдали замуж против ее воли за пьяницу Капитона, дворового башмачника, а собачку барыня приказала уничтожить, чтоб она не лаяла по ночам. Герасим сам убил Муму, утопив ее в реке с камнем на шее. Он взял это бремя на себя. Ему было уже все равно, высекут его до смерти или сошлют на каторгу, ему было главное вдохнуть хоть глоток свободы, ощутить ее, вырваться из клетки подневольного существования! По воле судьбы, барыня умерла, и наказания за побег Герасиму не последовало. Но его протест-побег - это протест (немой протест, неслышный) всего русского крепостного крестьянства против нарушения бесценного права человека - права на свободу!
Без друда не вынеш рыбку из пруда.
А рисунок пруд мальчик с удочкой у мальчика щеки покрасить красным и с тарательное лицо у него.