1)ре-ми,ре-ми/фа-ми-ре -фа -ми/
2)ми-фа,ми-фа/ соль-фа-ми-соль-фа/.
3)фа-соль, фа-соль/ ля-соль-фа-ля-соль/соль-соль-до/.
Ритм расставите сами.
Жанр: романс для голоса с фортепиано, ор. 21 № 5.
Автор стихов: Е. Бекетова.
место и время создания: Ивановка, апрель 1902 года.
Мы имеем возможность привести точные даты создания многих произведений С. Рахманинова, в том числе и данного романса, поскольку сохранился им самим составленный список его произведений на 13 апреля 1917 года, то есть на момент письменного ответа композитора Б. Асафьеву, обратившемуся к нему с просьбой о таком списке.1 Правда, в некоторых случаях С. Рахманинов, указывая в этом списке даты по памяти, допустил неточности, которые Асафьев в свое время отметил и исправил.2
Время создания романса совпало с женитьбой С. Рахманинова (29 апреля 1902 года). Это была лучшая пора жизни композитора. Каждую весну и начало лета он проводил в Ивановке в имении своей – сначала будущей, теперь настоящей - жены. «Я считаю его своим, - писал С. Рахманинов в одном из писем М. Шагинян, - так как живу здесь 23 года. Именно здесь давно, когда я был еще совсем молод, мне хорошо работалось» (8 мая 1912 года. Ивановка). Почти все написанное С. Рахманиновым в последние семнадцать лет жизни в России прошло через Ивановку. В тот апрель 1902 года С. Рахманинов написал 11 романсов; они составили ор. 21, включающий в себя 12 романсов.3 Рахманинов сочинил их очень быстро. Еще 1 апреля он писал о своем плане довольно неопределенно: «Я ужасно устал, Татуша! Не от дороги сегодняшней, не от письма, а от всей зимы, и не знаю, когда мне можно будет отдохнуть. По приезде в Москву нужно несколько дней провозиться с попами [приготовления к бракосочетанию. – А. М.], а там сейчас же уехать в деревню, что ли, чтобы до свадьбы написать, по крайней мере, 12 роман[сов], чтобы было на что попам заплатить и за границу ехать. А отдых и тогда не пройдет, потому что летом я должен, не покладая рук, писать, писать и писать, чтобы не прогореть».4
Автором стихов, на которые написан романс, является Екатерина Андреевна Бекетова. Она была старшей дочерью в семье профессора А. Н. Бекетова, ректора Московского университета.5
По утру, на заре,
По росистой траве,
Я пойду свежим утром дышать;
И в душистую тень,
Где теснится сирень,
Я пойду своё счастье искать…
В жизни счастье одно
Мне найти суждено,
И то счастье в сирени живёт;
На зелёных ветвях,
На душистых кистях
Моё бедное счастье цветёт.
Одной из первых исполнительниц романса была А. Нежданова. В своих воспоминаниях она пишет: «Будучи артисткой Большого театра и выступая в концертах, я обязательно включала в свои программы романсы Рахманинова: исполняла всеми любимые вдохновенные романсы “Сирень”, “Здесь хорошо”, “У моего окна”, “Островок” и много других, таких же прекрасных по своей выразительности, поэтичности и красоте мелодии произведений».
Романс «Сирень», подобно ряду других, таких как «У моего окна», очень близок эстетике символизма, хотя и не совпадает с нею полностью. В нем отражается атмосфера тончайшей душевности, и можно почувствовать, как музыка буквально касается природы. Эта особенность ощущается в ряде художественных творений эпохи – в «Свирели» А. Чехова, в лирических моментах у И. Бунина: Рахманинов нашел выразительнейшие, глубоко бунинские интонации в романсе «Ночь печальна», написанном на его стихи. Кто может услышать музыку русской природы у этих писателей, как новое постижение лирики слов, тот заметит их родство с рахманиновскими романсами и «Сиренью», в частности.
Романсы С. Рахманинова удивительно лаконичны. Они все кажутся короче того, что ожидаешь услышать. И это не недостаток, а одно из достоинств подлинных шедевров. Сам композитор как-то высказался на эту тему, правда, в связи с работой над другим произведением – оперой «Франческа да Римини»: «Теперь, когда я кончил, я могу сказать, что во время работы более всего страдал оттого, что мне не хватало текста. <…> Недостаток слов ощущается еще потому, что я слов не позволяю себе повторять».6
И еще раз на эту же тему: «Хотя Чайковский7 и прибавил мне слов <…>, но их оказалось недостаточно. Вероятно, он надеялся, что я буду повторять слова, тогда бы, может быть, и хватило».8 Это обстоятельство часто ускользает от внимания слушателя, вернее, оно просто не осознается. Между тем, это очень важный момент, отличающий романсы С. Рахманинова от произведений этого жанра у других композиторов. Так романсы С. Рахманинова становятся более концентрированными и, как правило, эмоционально более напряженными. Романс, о котором здесь речь – всего трехстраничная вокальная миниатюра.
"Спящая красавица" на музыку П. И. Чайковского-это шедевр мировой классики.Удивительная музыка,в исполнении симфонического оркестра,поражает плавностью,красотой мелодии,необычностью оттенков,красочно передающих содержание сказки Шарля Перро. Гениальная хореография Мариуса Петипа удивительно точно отражает музыку,движения танца рассказывают историю без слов,зрители попадают в атмосферу сказки,ставшей былью.
Небольшие рекомендации для состава труппы театра:
-Дирижёру:Уважаемый Маэстро,главное в исполнении спектакля-это единое целое музыки и балета.Иногда красота музыка уносит далеко от реальности,но не стоит забывать,что за музыкой следуют артисты балета и любое отклонение в исполнении музыки ведёт к разлаженности гармонии всего спектакля,поэтому любые импровизации исключены.От вдохновения дирижёра зависит душевное состояние оркестра,атмосфера сказки создаётся взмахом "волшебной" палочкой Маэстро,поэтому равнение на Вас.Зритель не вспоминает начала спектакля,если триумфален финал,а смена сцен-стремительна и безошибочна.Удачи Вам и вдохновения.
-Музыкантам оркестра:Уважаемые виртуозы,не забывайте,что вы единый организм,чувствующий друг друга и следующий за вашим дирижёром.Состояние красоты и спокойствия можно передать,оставив все проблемы за пределами театра.Не перебивайте других и слушайте не только себя,за вами следует балетная труппа.Мир сказки волшебен,поэтому Всем Вам-творческого подъёма,слаженности действий и виртуозного исполнения ваших партий.
-Артистам балета:Уважаемые артисты,Ваше мастерство не вызывает сомнений.От вас зависит картина,которую увидит зритель на сцене.Поэтому,будьте внимательны,не забегайте вперёд музыки,соблюдайте синхронность движений.Помните,Вы олицетворяете сказочную музыку,никаких отрицательных эмоций,оставляем всё личное за сценой.От вас зависит волшебство спектакля,удачи вам в волшебных перевоплощениях.
Еще раз хочу пожелать всем исполнителям вдохновения,успешного выполнения своих задач и создания волшебного спектакля для зрителей.
