На ум приходит «Реквием» ре минор: Лакримоза. Произведение звучало в к/ф: "Хранители" и "Большой Лебовски".
Произведение "Реквием". к/ф: "Елизавета (1998г.)".
Не многие знают, что колыбельная "Спи, моя радость, усни" - произведение Моцарта (музыка). Звучала в мультфильмах, не помню в каких.
К/ф "Амадей". Произведение: "Турецкий марш"; "Реквием"; "Свадьба фигаро" и др.
В настоящее время многие дирижёры отказываются от использования
палочки — вообще или в медленных частях сочинений; без палочки ещё в
первой половине XX века дирижировали Василий Сафонов (с начала 20-х годов)[1] и Леопольд Стоковский. Лео Гинзубрг
отмечал, что в научной литературе с годами всё меньше внимания
уделяется мануальной технике: она очень индивидуальна и на практике
нередко опровергает любые теории[33].
Здесь можно обозначить лишь общие контуры: самая сильная (первая) доля
такта обозначается движением правой руки вниз, самая слабая
(последняя) — движением правой руки вверх, остальные (если они имеются)
распределяются между ними, образуя так называемую метрическую сетку. Кроме такого определения темпа и ритма,
дополнительными движениями рук, головы, всего корпуса, а также мимикой
дирижёр указывает характер исполнения музыки как для ансамбля в целом,
так и для его отдельных групп и участников[31].
В своё время Рихард Вагнер вызывал негодование публики тем, что
симфоническими сочинениями дирижировал наизусть; в XX веке выступления в
концертах без партитуры
на пульте и даже без пульта стали нормой: «Хороший дирижёр, — говорил
Ганс фон Бюлов, — держит партитуру в голове, а плохой — голову в
партитуре»[34][35].
Если дирижёр не может оторваться от партитуры, писал Ф. Вейнгартнер, он
не более чем отбиватель такта и не имеет права претендовать на звание
артиста[35].
Для Вагнера и Бюлова и для их многочисленных последователей важен был
зрительный контакт с оркестром; с другой стороны, и Вейнгартнер в своё
время напоминал, что публика «должна слушать музыку, а не удивляться
хорошей памяти дирижёра»[36],
и часто можно наблюдать, как дирижёр перелистывает партитуру, почти не
заглядывая в неё — не отрывая взгляда от оркестра; многие, во всяком
случае, считали и считают демонстративное дирижирование наизусть дурным
тоном[31][35].
ЭТЮДОМ НАЗЫВАЕТСЯ ПЬЕСА, ПРЕДНАЗНАЧЕННАЯ ДЛЯ РАЗВИТИЯ ТЕХНИЧЕСКИХ НАВЫКОВ ИГРЫ НА ТОМ ИЛИ ИНОМ ИНСТРУМЕНТЕ. ЭТЮДЫ Ф. ЛИСТА ИМЕННО СЛУЖАТ ДЛЯ РАЗВИТИЯ ТЕХНИКИ. ЭТО ОЧЕНЬ СЛОЖНЫЕ ТЕХНИЧЕСКИ ПРОИЗВЕДЕНИЯ, МАСШТАБНЫЕ, ГЛУБОКИЕ, ПОД СИЛУ ЛИШЬ ОЧЕНЬ ОРОШИМ ПИАНИСТАМ.
ЭТЮДЫ Ф. ШОПЕНА ТОЖЕ СТАВЯТ ПЕРЕД СОБОЙ ОПРЕДЕЛЕННЫЕ ЗАДАЧИ В РАЗВИТИИ ПИАНИСТИЧЕСКОЙ ТЕХНИКИ. В ТВОРЧЕСТВЕ ШОПЕНА ЭТЮДЫ ПРЕВРАТИЛИСЬ В ГЛУБОКИЕ ПО МЫСЛИ КОНЦЕРТНЫЕ ПЬЕСЫ, КОТОРЫЕ ВСТАЛИ В ОДИН РЯД С ЕГО БАЛЛАДАМИ, СКЕРЦО И ДРУГИМИ ПРОИЗВЕДЕНИЯМИ. ОНИ ОТЛИЧАЮТСЯ ПОЭТИЧНОСТЬЮ, МЯГКОСТЬЮ, ЗАДУШЕВНОСТЬЮ, НАПЕВНОСТЬЮ.
Жанры вокальной музыки:
Песня
Романс
Баллада
Ария
Вокализ
Ансамбль
Хор
Канон
