Франц Шуберт родился 31 января 1797 года в Лихтентале, небольшом пригороде Вены, в семье школьного учителя, по-любительски занимавшегося музицированием. Из пятнадцати детей в семье десятеро умерли в раннем возрасте. Франц очень рано проявил музыкальные способности. С шести лет он учился в приходской школе, а домочадцы научили его играть на скрипке и фортепиано.<span>В возрасте одиннадцати лет. Оставив капеллу в 1813 году, Шуберт устроился преподавателем в школу. Изучал преимущественно Глюка, Моцарта и Бетховена. Первые самостоятельные произведения — оперу "Увеселительный замок сатаны" и мессу фа мажор — он написал в 1814 году. </span>В области песни Шуберт явился продолжателем Бетховена. Баллада "Лесной царь", написанная в 1816 году, принесла композитору славу. Большое значение в вокальной литературе имеют сборники песен Шуберта на стихи Вильгельма Мюллера — "Прекрасная мельничиха" и "Зимний путь", являющиеся как бы продолжением идеи Бетховена, выраженной в сборнике песен "К далёкой возлюбленной". Замечателен также сборник "Лебединая песня", из которого многие песни приобрели всемирную известность, например: "Серенада", "Приют", "Рыбачка", "У моря". Шуберт не старался, как его предшественники, подражать народному характеру, но в его песнях невольно отразилась национальная струя, и они стали достоянием страны.Шуберт написал почти 600 песен. Его песнями наслаждался Бетховен в последние дни жизни. В области оперы Шуберт не был так одарён; хотя их написано им около 20, они немного прибавили к его славе. Среди них выделяется "Заговорщики, или Домашняя война".Музыкальная производительность Шуберта была громадна. Начиная с 1813 года он сочинял непрестанно. В высших кругах, куда Шуберта приглашали для аккомпанемента его вокальных сочинений, он был чрезвычайно сдержан, не интересовался похвалами и даже избегал их; среди друзей, наоборот, он высоко ценил одобрение. Из опер, исполнявшихся в то время, Шуберту всего более нравились "Швейцарское семейство" Вейгеля, "Медея" Керубини, "Иоанн Парижский" Буальдье, "Сандрильона" Изуарда и особенно "Ифигения в Тавриде" Глюка. Итальянской оперой, которая была в его время в большой моде, Шуберт интересовался мало; только "Севильский цирюльник" и некоторые отрывки из "Отелло" Россини прельщали его.Как утверждают биографы, Шуберт в своих сочинениях никогда ничего не изменял, потому что не имел для того времени. Он не щадил своего здоровья и в расцвете лет и таланта скончался в возрасте 31 года. Последний год его жизни, несмотря на расстроенное здоровье, был особенно плодотворен: именно тогда он написал симфонию до мажор и мессу ми-бемоль мажор. При жизни он не пользовался выдающимся успехом. После его смерти осталась масса рукописей, уже позднее увидевших свет (6 месс, 7 симфоний, 15 опер и прочее).Композитор умер от брюшного тифа в Вене 19 ноября 1828 года. Согласно последнему пожеланию, Шуберта похоронили на кладбище, где за год до того был погребён боготворимый им Бетховен. На памятнике выгравирована красноречивая надпись: "Смерть похоронила здесь богатое сокровище, но ещё более прекрасные надежды". В честь Шуберта назван кратер на Меркурии.<span>
</span>
ГЛАВНЫЙ ГЕРОЙ 5-ОЙ СИМФОНИИ - СИЛЬНЫЙ И МУЖЕСТВЕННЫЙ ЧЕЛОВЕК, ЖИЗНЬ КОТОРОГО ПОЛНА НЕСЧАСТИЙ, ЛИШЕНИЙ И НЕВЗГОД. А ОН МЕЧТАЕТ О СЧАСТЬЕ И РАДОСТИ. А ЧТОБЫ ЭТОГО ДОСТИЧЬ, НАДО БОРОТЬСЯ. И ВОТ ВСЯ СИМФОНИЯ - ЭТО ГРАНДИОЗНАЯ КАРТИНА БОРЬБЫ ЧЕЛОВЕКА СО ЗЛОМ, ПОДЛОСТЬЮ, ЛИШЕНИЯМИ И НЕВЗГОДАМИ. ЧЕТЫРЕ ЧАСТИ СИМФОНИИ МОЖНО ПРЕДСТАВИТЬ СЕБЕ КАК ОТДЕЛЬНЫЕ МОМЕНТЫ ЭТОЙ БОРЬБЫ. А ФИНАЛ СИМФОНИИ( КОНЕЙ 4 -ОЙ ЧАСТИ) -ЭТО ПОБЕДА И ТОРЖЕСТВО ЧЕЛОВЕКА НАД СИЛАМИ ЗЛА И НАСИЛИЯ.
Знаменитая тема первой части симфонии была написана Шостаковичем до начала Великой Отечественной войны — в конце 30-х годов или в 1940-м. Это были вариации на неизменную тему в форме пассакальи, по замыслу сходные с «Болеро» Мориса Равеля. Простая тема, поначалу безобидная, развиваясь на фоне сухого стука малого барабана, в конце концов вырастала в страшный символ подавления. В 1940 году Шостакович показывал это сочинение коллегам и ученикам, но не опубликовал и публично не исполнял. Когда летом 1941 года композитор начал писать новую симфонию, пассакалья превратилась в большой вариационный эпизод, заменивший разработку в первой её части, законченной в августе.
В сентябре 1941 года, в уже блокадном Ленинграде(блокада началась 8 сентября), Шостакович написал вторую часть и начал работу над третьей[1]. Первые три части симфонии он писал в доме Бенуа наКаменноостровском проспекте. 1 октября композитор вместе с семьёй был вывезен из Ленинграда; после недолгого пребывания в Москве он отправился в Куйбышев, где 27 декабря 1941 года и была закончена симфония.
Премьера произведения состоялась 5 марта 1942 года в Куйбышеве, где в то время находилась в эвакуации труппаБольшого театра. Седьмая симфония была впервые исполнена в Куйбышевском театре оперы и балетаоркестром ГАБТ СССР под управлением дирижёра Самуила Самосуда. 29 марта под управлением С. Самосуда симфония была впервые исполнена в Москве. Чуть позже симфонию исполнил оркестр Ленинградской филармониипод управлением Евгения Мравинского, находившийся в то время в эвакуации в Новосибирске.
Зарубежная премьера Седьмой симфонии состоялась 19 июля 1942 года в Нью-Йорке — её исполнил Симфонический аркестр Нью-ёрского радио под управлением дирижёра Артуро Тоскании