ВНЕ ЗАВИСИМОСТИ ОТ ВРЕМЕНИ СОЧИНЕНИЯ МУЗЫКИ, КОМПОЗИТОРА, СТИЛЯ - МУЗЫКА ОТЛИЧАЕТСЯ ОДНА ОТ ДРУГОЙ ПО ВОСПРИЯТИЮ. ЕСЛИ ЕЕ ЛЕГКО СЛУШАТЬ, НЕ НАДО ЧТО -ТО НАДУМЫВАТЬ, ЗАДУМЫВАТЬСЯ - ОНА ЛЕГКО ВОСПРИНИМАЕТСЯ - ЗНАЧИТ ОНА ЛЕГКАЯ, ПУСТЬ ДАЖЕ ЕЕ НАПИСАЛИ ТАКИЕ "ДРЕВНИЕ" ГЕНИИ КАК БАХ, МОЦАРТ, БЕТХОВЕН. А ЕСЛИ МУЗЫКА ВОСПРИНИМАЕТСЯ ТЯЖЕЛО, НЕПОНЯТНО, ДАЖЕ ЕСЛИ ОНА ПРИНАДЛЕЖИТ СОВРЕМЕННОЙ МУЗЫКЕ( НАПРИМЕР , КОМПОЗИЦИЯ "ОБРАТНАЯ СТОРОНА ЛУНЫ"" ГРУППЫ ПИНК ФЛОЙД -ЭТО ТЯЖЕЛАЯ МУЗЫКА. ОДНА ИЗ СВОЙСТВ "ЛЕГКОЙ "МУЗЫКИ - ЕЕ ПОПУЛЯРНОСТЬ, ЭТО МОЖЕТ БЫТЬ МУЗЫКА ПЕСЕННО - РОМАНСОВАЯ, ТАНЦЕВАЛЬНАЯ, РАЗВЛЕКАТЕЛЬНАЯ. МНОГОЕ ЗАВИСИТ ОТ ТАЛАНТА КОМПОЗИТОРА. ИМЕННО ПОЭТОМУ МНОГИЕ ПРОИЗВЕДЕНИЯ "ЛЕГКОЙ МУЗЫКИ", ПЕРЕЖИВ СВОЕ ВРЕМЯ, СТАНОВЯТСЯ ДОСТОЯНИЕМ ИСТОРИИ ИСКУССТВА, ЗАНИМАЯ ВИДНОЕ МЕСТО В РЯДУ ДРУГИХ ШЕДЕВРОВ - НЕЗАВИСИМО ОТ ТОГО, В КАКОМ ЖАНРЕ ОНИ НАПИСАНЫ. ЧТО ИХ ОБЪЕДИНЯЕТ? И "ТЯЖЕЛАЯ" И "ЛЕГКАЯ" МУЗЫКА -ПОПАДАЮТ В КАТЕГОРИЮ -ТВОРЧЕСТВО. КАКИМ БЫ СТАРЫМ ИЛИ СОВРЕМЕННЫМ НЕ БЫЛ КОМПОЗИТОР В ЕГО ТВОРЧЕСТВЕ ВСТРЕЧАЮТСЯ ОБЕ ЭТИ КАТЕГОРИИ. А ВООБЩЕ ЭТИ ПОНЯТИЯ ОЧЕНЬ УСЛОВНЫ..МУЗЫКА БЫВАЕТ СЕРЬЕЗНАЯ, МРАЧНАЯ, ТРАГИЧЕСКАЯ, НО ВОТ СЛОВО "ТЯЖЕЛАЯ" К МУЗЫКЕ НЕ ПОДХОДИТ.
Из истории известно, что Михаил Иванович Глинка в 1845-47 годы – путешествовал по Испании и изучал народную музыку. Он, вообще-то изучал не только испанскую музыку, но и итальянскую, учился пению бель канто (bel canto) и в ранний период творчества «впитывал» в себя как губка всю музыку, которую только слышал. Например, его ранние ноктюрны по стилю приближены к миниатюрам Шопена. Это вполне нормально, если учесть, что консерваторий, где обучают музыке, в России тогда еще не было, и надо было у кого-то учиться. Позже, в зрелом возрасте, Глинка осуществил свою мечту – соединить русский мелос (крестьянский фольклор, который он великолепно знал) с западной музыкой.«Испанские мотивы» можно услышать не только в творчестве Глинки, но и других выдающихся композиторов: Балакирев «Увертюра на тему испанского марша», Римский-Корсаков «Испанское каприччио», Лист «Испанская рапсодия», «Хота из Семи испанских песен» Фалья.Но прежде, чем отправиться в Испанию в музыкальное путешествие по следам Глинки, заглянем в глубину истории и посмотрим, откуда взялась хота.
Хота – испанский народный танец в трехдольном метре. Генетически хота связана с культом Пиларской божьей матери – святой покровительнице Арагона – и с празднествами в ее честь. В начале XIX века хота распространилась по всему полуострову, проникла на Балканские и Канарские острова и была завезена из Испании в Америку, Аргентину, Мексику, Перу. Исследователи насчитывают на территории Испании до ста разновидностей хоты.Классический тип хоты – Арагонская. Она существует в трех видах: как танец с пением, как самостоятельная песня и как инструментальная пьеса. Танцуют хоту парами, с кастаньетами. Для Арагонской хоты используют особые кастаньеты – так называемые «пульгареты», звучащие сильнее и резче обычных.Арагонская хота – оживленный, подвижный, энергичный танец, аккомпанирует ему инструментальный ансамбль «рондалья». Полная хота включает в себя еще и пение. Поет обычно тот участник хоты, который не танцует.Классическая арагонская хота является предметом национальной гордости. Во время осады с наполеоновскими войсками Сарагосы, защитники города, бросаясь в бой, воодушевляли себя пением хоты. Сохранились героико-патриотические хоты, например, «Хота Пиларской девы». Почти в каждой провинции Испании имеется свой тип хоты.Помимо хоты, объединяющей в единое целое танец, пение и музыку рондальи, широко распространена хота, представляющая собой самостоятельную песню. Есть «Хота новобранцев», «Свадебная хота», «Хота жнецов», «Хота сборщиков винограда».В произведении Глинки призывные торжественные фанфары в начале приглашают к хоте всех желающих. И когда все собрались, изящная трехдольная мелодия зажигает сердца и глаза, передает красочный мир народной Испании, южной природы и быта. Кастаньеты в оркестре, которые обычно не входят в классический состав, блестяще передают огненную пылкость, стремительность испанского танца. Основная мелодия не просто повторяется несколько раз в вариантном развитии. Она словно передает разные настроения – и танцевальные, и боевые, и торжественно-свадебные, и таинственные. Словно все разновидности традиционной хоты проходят перед нами, как экскурс в Испанию. Глинка проводит нас по тем местам, где он сам побывал, показывает, что видел и слышал, что чувствовал. И путешествие это, надо сказать, очень увлекательно.
В романсе "Островок" - спокойные, смиренные, безмятежные, невозмутимые, даже философские интонации. Композитор использовал достаточно тихую динамику, средний регистр, медленный темп. Сопровождение выступает в роли гармонической поддержки, дополняет образ спокойствия и умиротворения.
А в романсе "Весенние воды" - наоборот, интонации импульсивные, возбужденные; музыка эта полна жизненной энергии. Динамика - от средней до громкой, использовались все регистры, оживленный темп. Всеми элементами музыкального языка композитор передал пробуждение природы. С помощью виртуозных пассажей в фортепианной партии, Рахманинов воссоздал полноценное изображение весны, оживления животных.
Таким образом, романсы "Островок" и "Весенние воды" - два противоположных образа - образ умиротворения, и образ пробуждения.