Es dur, E это ми, а Es обозначает ми бемоль, dur это мажор.
Опера - это музыкальное произведение , которое включает в себя ( или создано путем соединения в одном музыкальном произведении )слова , музыку ,пение (хоровое , одиночное) , сценическое действие ( танец, движение и т. д .) , и декорации. Литературное содержание оперы называется
либретто Либретто может быть и самостоятельным , и написанным по какому то литературному произведению .
прородительницами оперы не без оснований можно считать греческие трагедии. Уже в них закладывался синтез слов , музыки , хорового пения , и они оформлялись при постановке рисованными картинами и реквизитом.
в конце 16-ого века опера начала развиваться из мадригалов и духовных комедий , музыка в этих произведениях уже звучала постоянно , и появилось среди хорового пения, одиночное. Такие произведения стали называть Drama per musica , что означало - музыкальная драма . Вслед за этим названием в 17-ом веке появилось название опера Но Рихерд Вагнер возвращался к названию "музыкальная драма"
Слышь ты че такая дерзкая а
Ровный золотистый оттенок уже несколько часов наполнял ночной воздух...
Казалось бы все замерло, не было ни малейшего шёроха и стука лишь тишина...
Однажды в эту пришел человек, нарушив идиллию лишь одним звуком, стуком сердца...
Прошло много лет и он все нарушал и нарушал спокойствие природы, ломая сучья под ногами ,когда шел, стуком кремня о кремень , когда зажигал костёр, скрежетом пилы, когда пилили деревья...
Через некоторое время человек обустроил жилище, кров и еду, и другие люди со стуком сердца, приходили в некогда гармоничную пустошь...
Через много много лет все изменилось , людей стало больше, среди них были женщины и мужчины, дети и старцы, мудрецы и сумасшедшие, но у каждого был свой стук сердца...
Ради того чтобы бились миллионы сердец природа пожертвовала своей гармонией, оставив тогда того человека, с его уникальным стуком, запомнив его навсегда...
А что было дальше ты узнаешь завтра...
Ответ: Взаимодействие красок и звуков, музыки и живописи существует издавна как в природе, так и в искусстве. Еще Аристотель писал о том, что цвета по красоте и гармонии могут соотноситься между собой подобно музыкальным созвучиям. В Древней Индии существовал род живописи на музыкальные темы – ваника, в которой семь звуков гаммы сопоставлялись с семью цветами, а мелодия с определенной графической формой. Пытаясь сделать музыку видимой, аббат Кастель в ХVIII веке создал так называемый «цветной клавесин».
В девятнадцатом веке появилось художественное направление в живописи, связанное также с музыкой и театром - импрессионизм. В живописи импрессионизм характеризовался тонкой передачей сиюминутных впечатлений, мозаичными штрихами чистых красок, особым вниманием к колориту. В музыке импрессионистов та же фиксация неуловимых настроений, «туманные переливчатые звучания» (В. Г. Каратыгин), красочность звуковых пятен, чистые тембры. Музыкальные пейзажи К. Дебюсси – блестящие примеры импрессионистской звукописи («Море», «Лунный свет», «Ароматы и звуки в вечернем воздухе реют» и др.). ХIХ—ХХ века отмечены также поисками Р. Вагнера, А. Скрябина, А. Белого, М. Чюрлениса, С. Эйзенштейна и др. Существует семантическое родство между колоритом в живописи и тембром в музыке. Показательно, что колорит является одним из важнейших средств эмоциональной выразительности в живописи; в музыке же колорит /тембр/ — один из главных факторов изобразительности. «В живописи колорит — наиболее музыкальный элемент, в музыке — наиболее живописный. Таким образом, в каждом из этих искусств колорит как бы ведет в сторону другого, вторгается в его область.
Объяснение:
