В основу произведения авторы положили сюжет, взятый из Евангелия, рассказывающий о семи последних днях жизни Христа. Драма Иисуса, идущего на пытки и казнь во имя счастья людей, предательство Иуды, отречение любимого ученика — апостола Петра, фигура Пилата — римского наместника Иудеи, вершащего неправедный суд, толпа, отвергающая своего пророка и обрекающая его на гибель, — все эти события и образы евангельского предания, наполненные высоким трагизмом, глубоким человеческим смыслом, издавна привлекали и до сегодняшнего дня привлекают к себе внимание композиторов, художников, писателей. Вполне понятен с этой точки зрения и интерес к ним авторов оперы. Была, однако, еще одна, сугубо современная причина обращения Веббера и Райса к Евангелию.
Кантата-торжественная хоровая песня с инструментальным сопровождением.
Триптих-произведение, состоящее из трёх картин, рисунков и т. п., объединённых одной идеей, темой и сюжетом.
Набат-удары в колокол, служащие сигналом к сбору людей в случае тревоги, пожара или другого бедствия.
Хор-музыкальный ансамбль, состоящий из певцов (хористов, артистов хора); совместное звучание человеческих голосов.
Тенор-высокий мужской голос
Бас-низкий мужской голос
Сопрано-наиболее высокий женский голос
Альт-низкий женский голос
Первый рассказ:
Музыка это величайшее произведение людей, она изображена в нотах, во все времена музыка очень ценилась и почиталась. Музыка набирали невероятную популярность во все века.
Второй рассказ:
Музыка делется на грустные и радостные виды, радостные-мажор, грустные-минор. Музыка может сопровождать какую-то песню, оперу, а может быть и сама по себе.
Третий рассказ:
В нотах музыка делится на определенные знаки, это диезы бимоли и бикары. Ноты бывают целые полавинные и шетнадцатые, а так же восьмые и четветные. Правила игры отображается в терминах.
К началу эпохи Возрождения, к Проторенессансу, относится триптих «Мадонна дель Латте»<span> итальянских художников </span>братьев Лоренцетти . Несколько десятилетий спустя нидерландским живописцемРогиром Ван дер Вэйденом<span> была написана картина </span>«Евангелист Лука, рисующий Мадонну». Обе матери с умилением смотрят на своих младенцев. Эти произведения содержат идею материнства, всепоглощающей любви.
Искусство Высокого Возрождения, определившееся в основных своих чертах к началу XVI века, принесло иное, чем у предшествующих художников, понимание женской красоты. Титаны Высокого Возрождения:Леонардо да Винчи, Микеланджело, Рафаэль и Тициан<span> – стремились к созданию обобщенного образа совершенного человека, прекрасного как физически, так и духовно. Воплощением такого идеала стала Мадонна, дева Мария, с младенцем Иисусом Христом – возвышенный символ материнства и жертвенной любви к людям.</span>
В романсе "Островок" - спокойные, смиренные, безмятежные, невозмутимые, даже философские интонации. Композитор использовал достаточно тихую динамику, средний регистр, медленный темп. Сопровождение выступает в роли гармонической поддержки, дополняет образ спокойствия и умиротворения.
А в романсе "Весенние воды" - наоборот, интонации импульсивные, возбужденные; музыка эта полна жизненной энергии. Динамика - от средней до громкой, использовались все регистры, оживленный темп. Всеми элементами музыкального языка композитор передал пробуждение природы. С помощью виртуозных пассажей в фортепианной партии, Рахманинов воссоздал полноценное изображение весны, оживления животных.
Таким образом, романсы "Островок" и "Весенние воды" - два противоположных образа - образ умиротворения, и образ пробуждения.
