Стихосложение былины, плавное и размеренное, подразумевало музыкальное сопровождение. В те времена самым популярным инструментом на Руси были гусли. Первые упоминания о них относятся к концу шестого века.
Народные сказители, их еще называли бродячие музыканты, путешествовали из города в город и развлекали публику - они не рассказывали, они пели былины, подыгрывая себе на гуслях.
Кстати, знаменитое "Слово о полку Игореве" тоже было написано таким образом, чтобы его можно было исполнять под аккомпанемент гусель.
На картине Н.Рериха (см ниже) можно увидеть, как выглядел типичный исполнитель былин:
В старые времена былины были одним из востребованных литературных направлений, когда рассказчик, под незатейливое музыкальное сопровождение рассказывал народные сказания и мог сам вносить свои коррективы в текст.
Поэтому можно сказать, что былины именно рассказывались рассказчиком-сказите<wbr />лем.
Былины в старину рассказывались одним человеком -сказителем.
Как правило, рассказчики использовали речитатив, сопровождая свое повествование игрой на старом музыкальном инструменте – гуслях.
Мерные звуки , издаваемые гуслями были лишены каких-то особых спецэффектов и по сути являлись только фоном для той истории, которую люди слушают от рассказчика.
Эта музыка не могла заглушать голос рассказчика, она должна быть достаточно тихой и спокойной.
Такими рассказчиками не могли быть абсолютно все, ведь правильно поставленный голос и дикция, как раз и были достоинством сказителей, плюс к этому не нужно отрицать и о наличии хорошей памяти у них.
В русских народных сказках былинные герои в основном исполняли былины на старинном музыкальном инструменте, которое было единственным в те времена, а именно: гусли.
Былины в основном были написаны самим народом. Их исполняли на праздниках и пирах. А исполняли их сказители. А напевали они их речитативом нараспев.
До нашего времени дошло имя самого известного сказателя – Баяна.
У искусного сказателя, струны как бы оживали сами. А так как струны в инструменте гудели, то и название он получил соответственное.
А история происхождения инструмента насчитывает более четырнадцати веков.
Гусли и в наше время считаются главным украшением оркестра русских народных инструментов.
Былины - это разновидность эпоса, народных описаний жизни героических личностей, зачастую богато приукрашенных буйной фантазией. Былины (название вошло в словари с 19 века) получили развитие в период Киевской Руси, первые упоминания относятся к 10 веку. Исполнителями были самодеятельные певцы-сказители (бояны), которые могли по часу "сказывать" перед благодарными слушателями. Былины не рассказывают и не поют, это такой себе "мюзикл" тех лет, со своим ритмическим напевом и мелодией.
Инструментом выступали в основном гусли, аналогичный арфе щипковый инструмент (иногда ложки и свирель), а вот баян тогда не применялся, поскольку придуман этот инструмент был гораздо позже - его просто назвали так, как называли в древние времена исполнителей былин.
Особый вид ели , древесина которой обладает акустическими свойствами .Она "звучит " - так говорят о ней профессионалы , создающие музыкальные инструменты.
Успех скрипок Страдивари еще и в том , что он умел выбирать " звучащие " ели, причем без современных лабораторных анализов.
В наше время такие анализы древесины проводятся.
Выращивание резонансных елей начинается с отбора семян . Их берут с самых лучших по звучанию деревьев и высаживают в точно такую же по составу почву , в которой росло материнское дерево .Семена высаживают в питомник . Когда маленькие саженцы ели достаточно окрепнут , их пересаживают в горы на высоту 700 метров. Еще через десятилетие проводят прореживание , оставляя самые крепкие и ровные деревья. Проходит еще 40 лет , и снова "ревизия" .Самые "звонкие" и ровные оставляют , и они растут еще до 100 -150 - ти лет . Только деревья не моложе ста лет срезают для изготовления инструментов. Срезанная древесина еще раз проходит анализ . Если звуковые (акустические ) свойства соответствуют стандарту качества , ель разрезают на части , длина которых тоже определяется стандартом . После этого из неё изготовляют музыкальные инструменты :скрипки , рояли , виолончели , гитары и др. Такие ели ценятся очень дорого .
Даже распиловка резонансной ели проводится по определенным правилам .
Испанские танцы и мотивы невозможно представить без стука кастаньет, с помощью которых создается разнообразный ритмический рисунок. О происхождении этого инструмента, считающегося одним из самых древних, спорят до сих пор. Кроме Испании, он является распространенным в Италии и Латинской Америке. Несмотря на то, что в переводе с испанского название инструмента означает "каштан", делали кастаньеты вовсе не из каштана. Для их изготовления использовали только твердые породы дерева - орех, палисандр, эбеновое дерево. Альтернативным материалом для кастаньет была еще слоновая кость, а в настоящее время их делают даже из стеклопластика. Но настоящими считаются именно деревянные кастаньеты - выдолбленные в виде двух ракушек, соединенных шнурком, и издающим характерный щелкающий звук.
В тромбоне высота звука изменяется перемещением выдвижного колена. Кулиса, это одно из названий. Но есть и другое названия этой части тромбона. Цуга. Тромбон является обязательным инструментом для джазовых оркестров.
Отличия между пианино и пианолой достаточно существенны.
И самым главным отличием является то, что пианола есть механический музыкальный инструмент.
Хотя в названии их и имеется общее «пиано», но в целом, в пианино звуки извлекаются руками человека, ударяя по клавишам, а в пианоле все это действо «доверено» валу, пусть даже и приводящемуся в движение техническому работнику. Этому человеку не нужно знать ноты или иметь слух — его обязанность заключается только в повороте этого вала, на котором имеются специальные выступы .
В усовершенствованных пианолах валы были заменены на перфорированные ленты из бумаги, поэтому появилась возможность легко «сыграть» целый концерт.
Но... принято считать, что пианола является исключительно механической копией пианино. Наверно это связано только из-за диапазона извлекаемых звуков.
Эти пианолы впервые были представлены публике в 1887 г. и были достаточно популярны в плоть до начала 20-го века.
Все правильно магнитофонов тогда еще не было, а приглашать профессиональных музыкантов, тоже недешево, а музыку послушать ой как хочется ;)))
Действительно,а почему не преподавать игру на классической гитаре, хотя бы во многих консерваториях, ведь звук очень приятный, да и смотреть на игру музыканта одно удовольствие. Убедитесь в этом сами, посмотрев видео ниже.
Думаю, что скорее всего министерство образование культуры, считает, что учиться играть на классической гитаре, вполне достаточно просто в обычной музыкально школе. Ведь при большом желании, классическую гитару можно освоить и самому при помощи друга музыканта или при помощи различной литературы по игре на инструменте под названием гитара. А возможно, просто в консерваториях не хватает преподавателей, ведь творческих и увлеченных людей мало.
