1. А. Фет
Серенада
2. Эжен де Блаас
"Серенада"
3. Козьма Прутков
Спит Эстремадура
4. Моцарт
Маленькая ночная серенада
5. Шуберт
Песнь моя летит с мольбою
6. Д. Кабалевский
Серенада Дон Кихота
7. М. Глинка
Я здесь, Инезилья
8. Н. Римский-Корсаков
АЛЬБОРАДА. Из «Испанского каприччио»
9. Ф. Морено-Торроба
Серенада-Бурлеска
10. Ф. Таррега
АРАБСКОЕ КАПРИЧЧИО.
6 опер: Эсмеральда, Торжество Вакха, Русалка, Мазепа, Рогдана, Каменный гость.

1
1 - 4 классыМузыка7 баллов
Что, кроме сюжета, роднит творения композитора С.Прокофьева, художника П.Корина, кинорежиссёра С.Эйзенштейна "Александр Невский"?
Реклама
Попроси больше объяснений СледитьОтметить нарушениеLevgoncharenko 1 неделя назад
Ответы и объяснения
ЛУЧШИЙ ОТВЕТ!

lenazhitsova028середнячок
В 1938 году на экраны кинотеатров нашей страны вышел фильм Сергея Эйзенштейна "Александр Невский" с музыкой Сергея Прокофьева. Тревожное было время: гитлеровский фашизм уже начал своё варварское вторжение в страны Европы и угроза фашистского нашествия нависла на всем миром. До войны с немцами оставалось менее трёх лет, а сюжет фильма был построен на событиях другой войны, но то же с немецкими захватчиками.
Кантата "Александр Невский", монументальное произведение для хора, меццо-сопрано и оркестра была создана Прокофьевым в 1939 году на основе музыки фильму. Текст к кантате написал поэт Владимир Луговской и сам композитор. Кантата прозвучала как решительное предостережение, как грозное напоминание о том, что ждёт врага, который решится напасть на нашу Родину. Несмотря на то, что музыка предварительно сочинялась для фильма, в кантате она приобрела свою собственную драматургию, своё развитие, свою форму, стала новым и вполне самостоятельным музыкально-драматическим произведением.
"Александр Невский" занимает важнейшее место в творчестве Прокофьева, утверждая в нём героико-эпическую национальную тему, которая развивается затем в опере "Война и мир", в музыке к "Ивану Грозному", в Пятой симфонии и в некоторых других сочинениях. Эта новая ценная сторона таланта Прокофьева раскрылась в атмосфере советского искусства, характерной своим неизменным и глубоким интересом к народу и его истории.
Примечателен подход композитора к исторической теме. Прокофьеву свойственно удивительно верное ощущение исторической эпохи. Но строгие, как древние фрески, образы старины в "Александре Невском" проникнуты вместе с тем острым чувством нашей современности. Бездушная "железная" музыка крестоносцев воспринимается, в сущности, как характеристика современных агрессивных и реакционных сил.
Прокофьева не увлекает непосредственное обращение к древнему музыкальному материалу. Музыку крестоносцев, пишет он, ему представлялось более "выгодным" дать "не в том виде, в каком она действительно звучала во времена Ледового побоища, а в том, в каком мы сейчас её воображаем. Точно так же и с русской песней: её надо было дать в современном складе, оставляя в стороне вопрос о том, как её пели 700 лет назад".
В основе музыкальной характеристики крестоносцев лежит хорал, созданный Прокофьевым в знакомом "баховском" стиле. Благодаря особым гармоническим и оркестровым приемам он приобретает мрачные и жёсткие черты. Гармоническая, тембровая и ритмическая стороны преобладают в нем над мелодией; характерны напряженные диссонирующие сочетания, остинатный механический ритм; ревущая пронзительная медь (часто с сурдинами) , ударные.
В характеристике русских господствует песенное начало, ясные диатонические гармонии; в оркестре преобладают струнные. Здесь целая вереница мелодий печальных и скорбных, величавых и героических, удалых и веселых. В них ясно ощущается продолжение эпических традиций Глинки и кучкистов, преломленных, однако, через своеобразие прокофьевского стиля. Прокофьев в "Александре Невском" пришел к созданию органичного современного эпического музыкального стиля на ярко национальной основе.
В кантате семь частей, каждая из них представляет собой законченный номер:
"Мёртвое поле"
1)Симфонический,Камерный,Оркестр народных инструментов,Джазовый,Эстрадно симфонический,духовой
2)Арфа рояль скрипки,Духовой-флейта,труба,туба
3)Есть выражение - "Джаз - это блюз, окончивший консерваторию", оно ближе всего передаёт суть различий.
Хотя и относится больше к современному джазу, в котором практически нет гениальных самоучек.
Блюз - это основа, базис и фундамент джаза.
Без блюзового feeling (читай: эротического томления) джаз превращается в заумную тягомотину, которую так любят высоколобые зануды, у которых проблемы с девушками ))
На самом деле у них блююююз, но они этого не понимают ))
Вот это - лучший пример того, что джаз и блюз неразделимы. Эта запись 1957 года, одна из лучших живых записей блюза и джаза в истории, основана на песне 30х годов, когда разделение коммерческого джаза и блюза не было таким явным, как это произошло впоследствии.
От блюза тут гармония, вокальные интонации и структура поэтического текста.
<span>От джаза - аранжировка и импровизации.
</span>4) да правильно
