Союз племён, сложившийся на основе хозяйственно-культурного упада в жизни называется жуз
древние рисунки древних людей рассказывают нам об их жизни, чем они занимались. Например на стенах пещер древние люди изображали охоту на диких животных, самих животных, изображали какие-то сцены из их жизни, например ловлю рыб, рисовали звезды
Солдат был сильным солдаты слушались указым капитана
<span>В отличие от нового европейского, древнегреческий
театр не был местом, куда можно было пойти в любой день и, заплатив за
билет, посмотреть выбранную из репертуара пьесу. В театре Диониса играли
два раза в год – на Дионисии и на Линнеи. Трагедии ставились на
празднование Великих Дионисий в форме драматического состязания. Три
поэта предлагали три трилогии на, как правило, мифологические сюжеты, по
окончании которых – на десерт – игралась легкая и забавная
«сатировская» драма. Жюри выбирало и награждало лучшую трилогию. Победа
была великой честью не только для драматурга и для главного актера, но и
для хорега – спонсора постановки, чаще всего одного из городских
богачей. Наградой был бронзовый треножник. Спонсор – победитель
раскошеливался вторично и ставил по такому случаю памятник – обычно
мраморный постамент для выигранного треножника с разными гордыми
надписями. (Две колонны над Театром под стеной Акрополя, монумент
Трасила перед гротом Диониса и монумент Лисикрата и есть такие
памятники.)
Трагедии и комедии писались всегда в стихах, а их
постановки были примером синтетического искусства, объединяя поэтическое
слово, музыку, танец и живопись. В пьесе всегда участвовал хор. Все
роли играли только мужчины и только в масках. Спектакль шел на круглой
«орхестре» и на «проскении», за которыми было здание «скены» (сцены),
служившее декорацией.
Посещение театра считалось исполнением важного
гражданского долга. В период расцвета греческой демократии государство
платило идущему в театр простому народу минимальное дневное жалование,
чтобы он не жалел о пропущенной работе. Руководители государств и
философы считали, что посещение театра очищает и гармонизирует души,
делает граждан лучше и даже здоровее.
Три великих классика – Эсхил,
Софокл и Еврипид – написали каждый примерно по сто трагедий. Эсхил и
Софокл почти всегда выигрывали в драматическом состязании, а Еврипид
почти всегда проигрывал. Зато Еврипид выиграл в будущем. От Эсхила и
Софокла до наших дней дошло по семь трагедий, а от Еврипида -
семнадцать. Современный театр не терпит глухоты. Новые режиссерские
решения. Новые идеи, возникающие в чьем-то сознании и мгновенно
принимающие сценические формы. Некоторые готовы придерживаться классики,
иные желают текстовой свежести. Но даже люди, не работающие над новыми
пьесами и тем более не пишущие их, привносят в старое нечто свое, по
возможности делая его оригинальным. Отсюда некоторые тенденции
современного российского театра. В настоящее время зритель может
наблюдать в театре бесконечность и многообразие, множественность. Театр
постоянно нов и свеж. Режиссеры желают войти в историю и посему пытаются
создать нечто интересное, оригинальное.
</span>
Русский художник С. В. Иванов часто писал картины на тему истории, отображал там действительность Древней Руси. В его творчестве ярко отображается быт обычных русских людей. На картине Земский собор при Иване IV художник изобразил не христианство, и не простых людей. Его идеей была знать, знатный слой русского государства.
История таких соборов начинается со времен Ивана Грозного.
Земский собор выглядит на картине как собрание различных слоев населения. Видно, что собравшиеся решают очень важные вопросы. На первом плане изображены представители церкви, в центре слева на троне сидит царь Иван Грозный, его окружают приближенные.
<span>Глава государства Древней Руси одет торжественно, на голове шапка Мономаха - символ самодержавия. Царь внимательно слушает речь боярина. Боярин стоит в центре и читает грамоту.</span>