Русская народная песня — песня, слова и музыка которой сложились исторически в ходе развития русской культуры. У народной песни нет определённого автора, или автор неизвестен. История русской народной песни История русской народной песни, как ни странно, до сих пор не вполне ясна. Еще в раннем детстве мы хорошо понимали - то, что выкрикивали с экрана телевизора полные краснощекие мужчины в косоворотках и ярко размалеванные женщины в пестрых кокошниках, и то, что тихонько напевала над вязанием наша бабушка - совсем не одно и тоже, хотя и бабушка, и восторженный диктор называли эти песни одинаково - русские народные...
Сейчас можно только догадываться, какой была по форме и содержанию наша песня до 17 века. Впрочем, о шутливых песнях упоминается уже в Домострое, хотя там они осуждаются и наряду с прочими забавами называются бесовскими. Во времена Алексея Михайловича воевода Всеволожский наказывал своему приказчику настрого: «Где объявятся домры и сурны, и гудки, и гусли, и хари, и всяки гудебны бесовски сосуды, и тебе б то все велеть выимать и, изломав, те бесовские игры велеть сжечь».
Такая строгость объясняется очень просто: в то время признавались песнопения только церковные (псалмы, тропари, акафисты), ибо считалось, что любой творческий замысел, не подкрепленный авторитетом верования - ложен. Но само преследование свидетельствовало, что народная песня существовала, с ней считались и влияния ее побаивались. Таким образом, в 17 веке предки наши либо довольствовались поэзией сугубо духовной, либо боязливо слушали на пирах старинные народные песни.
По старинке пели и в петровскую эпоху. Занятому прорубанием окна в Европу царю было не до песен. Реформы начались позже.
Смутные годы правления Елизаветы и Екатерины Второй - время роста и укрепления самосознания нации. Но для русской песни эта эпоха оказалась несладкой.
С Запада хлынула на Русь незнакомая, порой чуждая ей литература. Конечно, русскую народную песню уже никто не считал бесовской, как в прежние времена, но интерес к ней заметно ослабел, вытесняемый новыми иностранными образами и мотивами. Правда, репертуар русской народной песни после Петра I несколько расширился благодаря солдатским песням. Расширился и сам горизонт песни, так как медленно, но неотвратимо стал меняться жизненный уклад, культурные отношения, взгляд на женщину. Но эстетическая цельность русской песни разрушалась, ибо для народной лирики нужна целостность мировоззрения, которое с западным влиянием стало утрачиваться, теряя самобытность.
Но все же, несмотря на начинающиеся разрушения, русская народная песня в 18 веке все еще определяла весь семейный и бытовой уклад. У каждого уважающего себя барина был свой крепостной хор, любовно набранный из самых голосистых девок и разудалых парней; тщательно собирались рукописные сборники.
Но с конца 18 века в порче старой чисто народной песни никто уже не сомневался. Вовсю начали распеваться романсы, так как песня всегда стремится к отображению жизни и с изменением последней - изменяется сама. В деревнях стала появляться новая крестьянская «аристократия»: писари, целовальники, подьячие, - и тотчас же в песнях вместо традиционных, милых, из дедовских былин идущих героев - добра молодца и красной девицы - появились новые - плут-подъячий, щеголь-писарь и т.д.
Возвращались в села и служилые люди, успевшие побывать за границей и попробовать тамошней «красивой жизни». Они тоже становились героями песен вместе с молодыми баричами, кабацкими и фабричными молодцами. Постепенно старые образы и символы стирались, новые песенные сюжеты стали напоминать анекдот, старинные типы заменили пестрые лубочные герои.
Русская народная песня умирала.
<span>Причина кроется в том, что в 18 веке русский народ сделал попытку создать свое по образу и подобию чужого. Высший свет наперебой копировал Запад. Низшие слои пытались копировать манеры, костюмы, образ мыслей и культуру высших. Эта копия копий и убила чисто народную русскую песню. Она стала лакейски сентименталь</span>
Батырхан Шукенов: биография музыканта Батырхан Камалович Шукенов появился на свет 18 мая 1962 года в городе Кызыл-Орде. Талант Батырхана обнаружился еще в школе, когда он посещал музыкальный кружок. Шукенов два года занимался в ЛГИК им. Н. К. Крупской, где начал играть на саксофоне. Музыкант вспоминал о годах в Ленинграде как о самых значимых для его карьеры и поиска себя в мире музыки. Однако, не окончив обучение в культурной столице, в 1981 года Батырхан вернулся в Алма-Ату, где поступил в консерваторию. По словам Шукенова, учеба была тяжелой и напряженной, но труд музыканта не остался без вознаграждения. Именно в студенческие времена в Алма-Ате он познакомился с исполнителем Георгием Метаксой и открыл для себя джаз. Эстрадная карьера исполнителя началась со знакомства с группой «Арай». Вскоре Батырхану предложили пополнить коллектив. Работа в ансамбле прославила Шукенова как саксофониста-виртуоза.
В 1987 году участники «Арая» образовали группу «Алма-Ата», в которой Шукенов начал петь. Два года спустя группа записала хит «Джулия». Песня привлекла внимание Аллы Пугачевой, которая пригласила казахский коллектив в Театр песни. Выступление на «Рождественских встречах» сделало группу известной. Вскоре «Алма-Ата» переименовалась в «А’Студио». По воспоминаниям музыкантов группы, у них с Пугачевой установились теплые дружеские отношения, которые продолжились и после сотрудничества. В 2000 году Шукенов оставил коллектив и после перерыва в два года представил публике свой дебютный альбом «Отан ана». Исполнитель предпочел развивать свой талант в этно-стиле. Проникновенные композиции на казахском пришлись по вкусу давним поклонникам музыканта и завоевали любовь новых слушателей. В 2006 году певец завоевал премию «Тарлан» и через год представил второй альбом «Батыр Live», завоевавший не меньшую популярность, чем первый. В период с 2007 по 2015 год Шукенов занимался творческой, государственной и общественной деятельностью: служил на посту советника Президента по культуре, выпустил три новых альбома и был назначен послом доброй воли. В это же время артист был признан Заслуженным деятелем Казахстана. Певец не прекращал работу ни на день, строил большие планы на будущее и горел идеями новых проектов. Увы, им так и не суждено было осуществиться. 28 апреля 2015 года музыкант внезапно скончался. Согласно официальной информации, причина смерти — инфаркт. Кончина знаменитого артиста шокировала жителей Казахстана и зарубежья. В память о виртуозе состоялись прощальные вечера и концерты в Алматы и Москве. Поклонники из многих городов выходили на улицы и пели хиты исполнителя. Год спустя силами друзей и знаменитых коллег Шукенова был организован концерт в честь певца. Батырхана похоронили в Казахстане. По сей день поклонники не забывают о кумире, посещают место его упокоения и кладут у памятника цветы.
Батырхан Шукенов: личная жизнь Батырхан около 20 лет прожил в гражданском браке с Екатериной Шеляковой. В 2000 году в семье случилась трагедия: новорожденный малыш скончался. Знакомые Шукенова утверждают, что именно беда в личной жизни побудила Шукенова покинуть «А’Студио». Вернуться к карьере певца убедила Алла Пугачева, в очередной раз сыграв важную роль в его творческой судьбе. В 2002 году у Батырхана и Екатерины родился сын Максут. Мальчика назвали так не случайно, ведь его имя значит ‘долгожданный’.
Несмотря на появление малыша, пара так и не отправилась под венец, а вскоре и вовсе разбежалась, сохранив дружеские отношения. Сын Батырхана Шукенова сейчас живет в Сарасоте (США) вместе с матерью. В 2008 году в Петербурге Батыр встретил девушку Айгерим. Влюбленные сыграли традиционную свадьбу в родном городе певца. Однако и эта жена Батырхана Шукенова задержалась в его жизни ненадолго: вскоре пара рассталась. Бывшие супруги не держали зла друг на друга. По их словам, чувства остыли. Были ли у певца отношения с кем-то до его смерти, не известно. Батырхан Шуркенов — яркая звезда на эстрадном небосклоне Казахстана. Своим талантом, трудолюбием и энергичностью музыкант вдохновлял и продолжает вдохновлять множество людей на Родине и за ее пределами.
