Троянская война-это не только битва между людьми,это столкновение богов,которые частенько вмешивались в судьбы простых смертных.Гомер отразил в Илиаде не только произошедшие исторические события,божественное вмешательство автор описал в полной мере,на страницах своего произведения.
Гектор,сын сын Приама и Гекубы,правителей Трои.Сам Аполлон покровительствовал ему,выступая на стороне справедливости,храбрости и отваге.Аякс подарил ему пояс,как признание ,пояс победителя.Зевс выступил в защиту падшего Гектора,заставил отдать его тело родным,а Аполлон не дал уничтожить Ахиллесу телесную оболочку отважного воина.
Ахиллес-храбрейший из воинов,сын богини Фетиды и правителя Пелея.Мать окунула Ахилла в воды Стикса,сделав неуязвимым,кроме пяты,за которую держал."Ахиллесова пята" и стала причиной смерти героя.Богиня знала,от чего погибнет сын и пыталась удержать его от участия в войне с Троей.Ничего не вышло,тогда на помощь ей пришёл Гефест ,бог огня и выковал доспехи Ахиллесу.Но это не спасло его от гибели.Парису помог Апполон,отомстив за Гектора,так что боги принимали активное участие в судьбах героев.
Гаврии́л Рома́нович Держа́вин -был знаменитым поэтом ,государственным деятельном и сенатором . Родился 14 июля 1734 года и умер 20 июля 1816 года ,тоесть ему было 73 года. Он написал такие книги :духовные оды ,объяснения на соченения Державина и другие замечательный книги .
Главная мысль (на мой взгляд) - жизнь является великим благом, это уже счастье, несмотря на трудности: "Будь сиянье, будь ненастье; / Будь, что надобно судьбе; / Все для Жизни будет счастье, / Добрый спутник, при тебе." Неприятности временны, в них нет ничего страшного.
Автор в этом стихотворении, по сути, рассуждает о жизни, поэтому оно так называется.
Стихотворение можно композиционно разделить на две части (главы). В первой части (от начала стихотворения и до пятого куплета включительно) преобладают пессимистичные настроения, об этом нам говорят: эпитеты (жизнь "унылая", "ревет уныло", "одинокая ладья", "прискорбно-равнодушна"); существительные с мрачным оттенком (сумрак, мгла, тьма). Противопоставляется первый куплет второму, третьему, четвертому куплетам: мы узнаем, как было хорошо ДО и как все изменилось в худшую сторону теперь (создается контраст). Лирический герой чувствует одиночество от того, что "разлетелися друзья" (тема одиночества).
Во второй части стихотворения, напротив, преобладают позитивные настроения, так как начинаются хорошие перемены в жизни лирического героя. Она начинается с риторических вопросов: "Что же вдруг затрепетало над поверхностью зыбей? Что же прелестью бывалой вдруг повеяло над ней?". Соответственно, появляются такие существительные, как ангел, яркая звезда, радость. Кроме того, высокая лексика стихотворения подчеркивает его торжественность, важность: глава, внемля, вежды и др.
Это сочинение
повествует о тринадцатилетнем мальчике, его храбрости, мужестве, силе
воли, умении до конца выдержать посланные жизнью испытания.
История написания первого рассказа для детей Виктора Петровича Астафьева
очень интересна. Жил в таёжном городке учитель словесности Игнатий
Дмитриевич Рождественский. Уроки его дети любили, никогда не
прогуливали, а наоборот, ждали с нетерпением. Учитель часто водил ребят
на экскурсии, рассказывал сказки и легенды о таёжном крае, о храбрых
охотниках и рыбаках. Ему хотелось, чтобы дети научились мечтать,
находить в окружающем мире прекрасные моменты. Часто учитель задавал
сочинения на свободную тему.
Будущий писатель учился тогда в пятом классе. В начале учебного года
Игнатий Дмитриевич предложил детям написать сочинение о том, как они
провели лето. И Витя Астафьев рассказал о том, как он заблудился в
тайге, как несколько дней бродил по незнакомым местам, как нашёл
удивительное озеро. Сочинение очень понравилось и учителю, и детям. Его
даже опубликовали в школьной стенной газете под названием «Жив». Прошли
годы. Виктор Астафьев не раз с благодарностью вспоминал любимого
учителя, который помог ему найти свою дорогу в литературе. Через много
лет эта история из далёкого детства подтолкнула писателя на создание
рассказа под названием «Васюткино озеро».
Васютка — главный герой произведения, жил в рыбацком посёлке, учился в
школе, летом помогал отцу и деду рыбачить и охотиться. Было ему
тринадцать лет. По годам — мальчишка, но были в нём повадки взрослого:
умел стрелять из ружья, не расходовать зря патроны, находить в глухой
тайге тропинку по зарубкам, выбирать место для ночлега и еду приготовить
по всем правилам. Без дела минуты не мог просидеть. В рыбацкой артели,
которой руководил его отец, Васютка тоже нашёл себе занятие — снабжал
кедровыми орехами рыбаков. Мальчик любил бродить по тайге, наблюдать за
лесными обитателями. Одинокие прогулки научили его рассуждать, как
любого таёжника. Он ловко лазил по деревьям, разговаривал с птицами,
знал повадки животных.
В один из таких походов, погнавшись за глухарём, мальчик заблудился. Он
не раз слышал рассказы охотников и рыбаков и из них усвоил главное:
страх — плохой помощник, а тайга трусливых не любит. Чтобы выжить в
сложных условиях, надо собрать волю в кулак и попытаться найти выход,
вспомнив всё, чему тебя учили. Благодаря этим навыкам и умениям, мальчик
сумел продержаться в тайге пять дней. Не раз он с благодарностью
вспоминал мать, заставившую положить в мешок краюху хлеба, отца,
научившего его понимать и любить этот суровый край. Это помогло ему
взять себя в руки и принять правильное решение. Даже по ночам, когда
страх сковывал тело, он находил силы бороться с ним, не поддаваться
отчаянию. Выйдя к неизвестному таёжному озеру, он увидел много белой
рыбы и понял, что пришла она по протоке из большой реки. Это придало ему
силы и дало возможность выбраться к Енисею, где его и нашли рыбаки. А
богатое рыбой озеро они назвали Васюткиным.
Источник: http://5klassnik.ru/po-literature/1519-sochinenie-na-temu-vasyutkino-ozero.html
Иван Шишкин знаменитый мастер пейзажей, его картины русских лесов и рощ уже давно приобрели широкую известность не только в России, но и далеко за её приделами. Этот художник является общепризнанным специалистов по изображению лесной флоры.
В 1882 году автор дописал свою работу «На опушке соснового леса». Знаменитый пейзаж представлен в традиционном для Шишкина стиле реализм. Картина написана на холсте масляными красками.
На полотне изображён высокий лес, населённый огромными деревьями. На фоне могучего леса можно увидеть маленькую женскую фигуру, выходящую из-за сосновых стволов.
Почти вся картина расписана разными оттенками зелёного, и только маленькая фигура человека одета в белые одежды. Маленькая белая точка на фоне зелёного леса подчёркивает то, насколько мал человек по сравнению с вечностью и постоянством природы.
Эта же идея подтверждается и размерами миниатюрной человеческой фигурки на фоне огромных сосен, ствол которых превышает даже объёмы человеческого тела.
Символизм состоит и в самом сюжете работы. Девушка выходит из лесной чащи в мир людей. Молодая особа олицетворяет весь человеческий род, напоминая нам, что все мы являемся детьми природы.
Столетние сосны напоминают нам о вековой мудрости природы, а хрупкая молодая девушка символизирует быстротечность человеческого бытия. Сколько таких людей прошло мимо этих сосен и сколько ещё пройдёт, минует много лет, а эти сосновые кроны все также будут утопать в золотистых лучах солнца на закате.
Спокойствие, умиротворённость, мудрость столетий, которые впитали в себя эти могучие деревья и чистейшая первозданность, которую природа не теряет на протяжении тысячелетий.
Иван Иванович написал картину «На опушке соснового леса» уже будучи в зрелом возрасте. Именно поэтому работа буквально пропитана глубоким символизмом и является посланием ко всему человечеству.
Сегодня картина «На опушке соснового леса» выставляется во Львовской галереи искусств.