Анатолий Константинович Лядов
<span>Русский композитор, дирижёр и педагог, профессор Петербургской консерватории </span>Николай Андреевич Римский-Корсаков
Русский композитор, педагог, дирижёр, общественный деятель, музыкальный критик; участник «Могучей кучки». Среди его сочинений - 15 опер, 3 симфонии, симфонические произведения, инструментальные концерты, кантаты, камерно-инструментальная, вокальная и духовная музыка.
Очень сильно отличаются, Например в хлебе нет крошек и нет орешков как в некоторых банонах
<span>Основной чертой поп-музыки является ее ориентированность на массового слушателя. Считается, что ее родоначальниками были городской романс,а также жанр баллады в исполнении городских менестрелей. В основе этого течения, как раньше, так и сейчас, лежит голос исполнителя,музыкальные инструменты имеют несколько второстепенное значение. Сегодня существует множество течений по которым развивается поп-музыка: диско, европоп, латина, синтипоп и многие другие.</span>Впервые это понятие было определено в Великобритании, в 1926 году, к середин прошлого века это было уже полноценное музыкальное направление. Поп-музыка вступала во взаимодействие с другими жанрами, перенимая их черты, так в США шло активное заимствование из джаза, во Франции – из шансона.<span>Настоящий переворот в поп-музыке совершили 70-е годы прошлого века. Тогда на прилавках музыкальных магазинов появилось множество ярких и самобытных музыкальных коллективов, поднявших поп на качественно новый уровень. Bee Gees, ABBA, и Boney M, работая в стиле диско, сделали его невероятно популярным, что привело к вытеснению рок-н-ролла с дискотек и танцплощадок.</span>80-е годы только добавили веса поп-музыке. Такие исполнители как Мадонна, Майкл Джексон и другие вывели его не просто на уровень искусства – они сделали поп-музыку серьезным бизнесом, где гонорары измерялись миллионами. Клипы в этом стиле были произведениями искусства, там царили эпатаж, сексуальность и невероятная популярность исполнителей.<span>Наряду с созданием видеоклипов, более внимание стало уделяться постановке концертных шоу. Обилие и разнообразие эффектов превращали каждый концерт в захватывающее действо, не оставляющее равнодушным зрителей. Использовалось новое музыкальное оборудование, костюмы, программы.</span>С течением времени, жанр поп-музыки менялся, так в 80-х на нее влияли такие течения, как соул, ритм-н-блюз, хип-хоп и другие направления в исполнении темнокожих музыкантов.
Лично на меня, фрагмент этого произведения произвел неизгладимое впечатление. В этом произведении показаны все переживания, все эмоции, все чувства Моцарта
Симфонии Гайдна, как правило, содержат типичные четыре части (allegro, andante, менуэт и финал), хотя порой композитор увеличивал число частей до пяти (симфонии "Полдень", "Прощальная") или ограничивался тремя (в самых первых симфониях). Иногда ради достижения особого настроения он изменял обычную последовательность частей (симфония №49 начинается скорбным adagio).
Все симфонии Гайдна непрограммны, они не имеют какого-то определённого сюжета. Исключение составляют три ранние симфонии, названные самим композитором "Утро", "Полдень", "Вечер" (№№ 6, 7, 8). Все другие названия, данные симфониям Гайдна, принадлежат слушателям.
В зрелых симфониях Гайдна устанавливается классический состав оркестра, включающий все группы инструментов - струнные, деревянные и медные духовые, ударные.