У меня ассоциируется с дружной семьей, гуляющей по парку в теплый летний день. Правда, для укрепления подобных ассоциаций хотелось бы побольше божьих коровок на изображении... А то с такой логикой получается что в семье мама, папа и только один ребенок. =)
Актуальность произведения во все времена - это основной критерий. "Нужность" и созидательное начало произведения.
Если нечто созданное человеком отражает общечеловеческие ценности, несет мотивацию к развитию или обладает вневременной красотой и гармонией, это и делает его шедевром.
Все, что несет элементы тайны и загадки, также ценится и цепляет. Во все времена неразгаданное привлекает людей.
А еще неповторимое и никем не скопированное, новаторское и смелое, что появилось внезапно и осталось навечно. Все, что в единственном экземпляре (по стилю, смыслу, технике исполнения, мотиву) - тоже считается шедевром.
Вероятно, натурщица одновременно служила Пикассо "временной музой". Ну какое вдохновение могли вложить в художника кувшин, бутылка и яблоко? С ними не поговоришь. А если и попытаться разговаривать, то очень быстро надоест, поскольку эти предметы ни слова не ответят.
А натурщица - это и человек, и обнажённая женщина одновременно. Есть что сказать, есть от кого ответ послушать, есть на что посмотреть. А после того как картина будет завершена, полюбопытствовать, какая же реакция будет у натурщицы, когда увидит на этой картине саму себя.
Посмотрите на это замечательное великое полотно.
Если присмотреться, то на ней много чего человеческого. Даже приоткрытый рот (губы) с зубами внутри (смотрите фрагмент между двумя маленькими беленькими кружочками). Очень похоже, не правда ли? Я, когда рисовала в три года человечков, не обладала столь тонким чутьём и изяществом фломастера. А почему? Потому что натурщиков у меня не было. Получалось поэтому несколько хуже. Единственное, что радует, - ни один человечек на меня не обиделся, так как никого, в отличие от Пикассо, я позировать не приглашала:
Самый великий художник современности, возможно, сидит сейчас в нетопленом подвале и пишет картины, покупая краски на последние гроши.
Редко кого признавали мастером при жизни. Время переоценивает ценности, то обласканные монархами живописцы, скульпторы, композиторвы в большинстве своем забыты потомками, а на их место пришли те, кого не видели, не замечали, не признавали их современники.
Слово "шедевр" ко многому обязывает, и если этим словом называют произведение искусства, то значит, оно продолжает жить в веках. Так - со всем: картины, скульптуры, музыка, даже театр, благо, сейчас спектакли не уходят в никуда, а продолжают жить в записи.
Они хороши по всем показателям.
Когда я учился в школе, на уроках рисования все училки советовали эти карандаши. Я их и покупаю до сих пор. Они по цвету желтого цвета чаще всего, хотя бывают и других видов.
Существуют и сильно мягкие, и сильно твердые. Я лично беру как можно более мягкие. Хоть я и не художник, но если что-то надо писать карандашом, то твердые для этого не особо годятся.
