Симфония— музыкальное произведение для оркестра. Как правило, симфонии пишутся для большого оркестра смешанного состава, но существуют и симфонии для струнного, камерного, духового и других оркестров; в симфонию могут вводиться хор и сольные вокальные голоса.
1 (Творческое наследие Шуберта охватывает самые разные жанры. Им создано 9 симфоний, свыше 25 камерно-инструментальных произведений, 21 фортепианная соната, множество пьес для фортепиано в две и в четыре руки, 10 опер, 6 месс, ряд произведений для хора, для вокального ансамбля, наконец, более 600 песен. При жизни, да и достаточно длительное время после смерти композитора, его ценили главным образом как автора песен. Лишь с XIX века исследователи начинают постепенно осмысливать его достижения в других областях творчества. Благодаря Шуберту песня впервые стала равной по значению другим жанрам. Её поэтические образы отражают чуть ли не всю историю австрийской и немецкой поэзии, включая и некоторых зарубежных авторов.
2) омпозитора, а включает лишь наиболее значительные сочинения.
Песни (всего более 600)
«Прекрасная мельничиха», 20 песен ор. 25 ( 1823)
«Зимний путь», 24 песни ор. 89 на тексты Мюллера (1827)
«Лебединая песнь», сборник из 14 песен на тексты Гейне, Рельштаба, Зейдля (1827—1828, посмертный)
Около 70 песен на тексты Гёте
Около 50 песен на тексты Шиллера
Инструментальные произведения
Симфонии
Первая D-dur (1813)
Вторая B-dur (1815)
Третья D-dur (1815)
Четвертая c-moll «Трагическая» (1816)
Пятая B-dur (1816)
Шестая C-dur (1818)
Седьмая E-dur (незавершенная, 1821)
Восьмая h-moll «Неоконченная» (1822)
Девятая C-dur (1828)
9 увертюр, в том числе e-moll (1819)
Камерно-инструментальные произведения
Квартеты (всего 22)
Квартет B-dur op. 168 (1814)
Квартет g-moll {1815)
2 квартета op. 125: первый Es-dur (1813); второй E-dur (1816)
Квартет a-moll op. 29 (1824)
Квартет d-moll (1824—1826)
Квартет G-dur op. 161 (1826)
Инструментальные ансамбли (более 40)
Квинтет «Форель» op. 114 (1819)
Струнный квинтет C-dur op. 163 (1828)
Фортепианное трио B-dur op. 99 (1827)
Фортепианное трио Es-dur op. 100 (1827)
Октет F-dur op. 166 (1824)
Фантазия для скрипки и фортепиано C-dur op. 159 (1827)
Фортепианные произведения
4 экспромта ор. 142 (1827)
4 экспромта ор. 90 (1827)
6 музыкальных моментов ор. 94 (1823—1827)
Фантазия «Скиталец» ор. 15 (1822)
Сонаты (всего 22)
Соната A-dur op. 120 (1819)
Соната a-moll op. 143 (1823)
Соната a-moll op. 42 (1825)
Соната D-dur op. 53 (1825)
Соната G-dur op. 78 (1826)
Соната c-moll (1828)
Соната A-dur (1828)
Соната B-dur (1828)
Фортепианные дуэты (более 50)
Вариации на французскую тему ор, 10 (1818)
«Венгерский дивертисмент» ор. 54 (1824)
Фантазия f-moll ор, 103 (1828)
24 сборника танцев
Произведения для хора и вокального ансамбля (всего более 100)
Месса As-dur (1822)
Месса Es-dur (1828)
Кантата «Победная песнь Мириам» ор. 136 (1828)
Оратория «Лазарь» (незавершенная, 1819—1820)
«Песнь духов над водами» на текст Гёте (1817, 1820, 1821)
Музыка для сцены (18 произведений)
«Веселый замок сатаны», опера (1812—1814)
«Фернандо», зингшпиль (1815)
«Друзья из Саламанки», зингшпиль (1815)
«Четырехлетний пост», зингшпиль (1815)
«Близнецы», зингшпиль (1819)
«Альфонсо и Эстрелла» (1822)
«Фьеррабрас» (1823)
Духовная музыка - музыка, основанная на текстах религиозного характера. Пишется обычно для голоса, органа или оркестра.
Главное качество духовной музыки - это возвышенность. Незатейливые гармоничные мелодии, переплетающиеся друг с другом, погружают слушателя к некий гипноз, находясь в котором, он отдыхает душой.
Сдержанность является еще одним качеством духовной музыки. Здесь почти невозможно встретить широких пассажей, а мелодия часто расположена в пределах одного звукоряда.
Духовная музыка глубока по содержанию. В ней есть нечто непостижимое, что нельзя объяснить словами, лишь чувствами, выраженными в мелодии. При прослушивании такой музыки слушатель задается вечными вопросами, волнующими людей из поколение в поколение: жизнь и смерть, любовь и предательство, смысл жизни...Одни находят в музыке подсказки, другие - силы продолжать поиски.
в произведении Сен-Санса есть прекрасный номер "Лебедь". В данной части карнавала, Сен-Санс показывает лиричность, спокойствие и уравновешенность этой птицы. Величие. Неприклонность. Таким именно композитор передает нам характер животного. В номере играют виолончель с роялем. Прекрасное сочетание, которое показывает глубину характера. Из всего карнавала, "Лебедь" выделяется своим особым характером, чем он меня и покорил
Привет. Сегодня я расскажу вам о шумном дне в городе. В нашем городке очень шумно. Постоянно ездят машины. Людей тут очень много. Тут ни как не становится тихо. На улицах очень мало птиц, потому-что много машин. Утром людей поменьше. Каждый день я иду после школы и вижу какой у нас шумный город. Шумный город очень весел. Иногда я хожу в магазин за хлебом. В моём городе очень шумно.
Думаю подойдёт т.к. я сама сочиняла и думаю лучше чем из интернета.