Народная музыка в США варьируется по многочисленным этническим группам страны. Для различных индейских племён характерен собственный вариант народной музыки, большая часть которой является духовной по своей природе. Афроамериканская музыка включает в себя блюз и госпел, потомство западноафриканской музыки, привезённой в Америку рабами и смешанной с западноевропейской музыкой. В течение колониальной эры английские, французские и испанские стили и инструменты были завезены в Америку. К началу 20-го века Соединенные Штаты стали крупнейшим центром народной музыки со всего мира, включая польку, украинскую и польскую скрипку, клезмер ашкеназов и несколько видов латиноамериканской музыки.
Мусоргский - «Борис Годунов», «Хованщина».
Прокофьев - «Война и мир», «Игрок», «На пустынных островах».
Вагнер - «Валькирия», «Кольцо небелунга», «Золото Рейна».
Моцарт - «Дон Жуан», «Волшебная флейта», «Свадьба Фигаро».
Да, отличается, так как нота, спетая головным голосом будет более звучной, а грудным - глухой и глубокой
К началу эпохи Возрождения, к Проторенессансу, относится триптих «Мадонна дель Латте»<span> итальянских художников </span>братьев Лоренцетти . Несколько десятилетий спустя нидерландским живописцемРогиром Ван дер Вэйденом<span> была написана картина </span>«Евангелист Лука, рисующий Мадонну». Обе матери с умилением смотрят на своих младенцев. Эти произведения содержат идею материнства, всепоглощающей любви.
Искусство Высокого Возрождения, определившееся в основных своих чертах к началу XVI века, принесло иное, чем у предшествующих художников, понимание женской красоты. Титаны Высокого Возрождения:Леонардо да Винчи, Микеланджело, Рафаэль и Тициан<span> – стремились к созданию обобщенного образа совершенного человека, прекрасного как физически, так и духовно. Воплощением такого идеала стала Мадонна, дева Мария, с младенцем Иисусом Христом – возвышенный символ материнства и жертвенной любви к людям.</span>
