Большой театр! На его фронтоне - летящие кони, управляемые Аполлоном. Это символ торжества прекрасного, символ вечного движения искусства и жизни. Большой театр в следующем году будет отмечать свое 225-летие, это будет юбилейный сезон, возможно, он станет последним, проведенном в нынешнем здании, а после...
После всей огромной труппе придется ютиться в филиале, построенном рядом, на Театральной площади. И сколько это будет продолжаться - одному Богу известно, ибо как у нас в стране финансируют искусство Вы все прекрасно знаете (кстати, часть денег для постройки филиала выделило не государство, а Юнеско).
Становление Большого театра и деятельность коллектива в его первое тридцатилетие были связаны с демократическими тенденциями всего общества. Театр одним из первых внедрил реалистическую манеру игры актеров (тогда еще крепостных!), это, несомненно, отвечало зарождению духа народности, национального самосознания.
С 1806 театры Москвы и Петербурга стали императорскими. Это означало, что репертуар выстраивается в зависимости от взглядов и вкусов двора. Как известно, на месте Большого сначала был Петровский театр, который сгорел в 1805 году. На театральной площади до 1824 года торчали его обгоревшие стены. Унылое зрелище...
Когда Москву стали отстраивать заново после пожара 1812 года появился новый Большой Петровский театр, здание которого мы и узнаем до сих пор как здание Большого. Период с 30-х годов можно назвать первой вершиной, судите сами, стоит назвать лишь спектакли, которые были впервые показаны публике. Это "Иван Сусанин" и "Руслан и Людмила" Глинки, это "Русалка" Даргомыжского, это "Снегурочка" и "Ночь перед Рождеством" Римского-Корсакова. Оперы Чайковского даже не возьмусь перечислять - их было более 10-ти. Только один "Онегин" был показан более 2000 раз в стенах театра за все время.
Процветание длилось до 90-х годов, а после - сборы начали резко падать, труппа сократилась, долгое время не было постоянного руководителя балета... Чувствовалось - нужны большие перемены. И они наступили со сменой века.
Итак, к 1900 году Большой театр переживает не самые лучшие времена в своей истории - сборы падают, труппа уменьшается. С началом нового века на исторической арене появляются революционные идеи, формируется новое понятие: пролетариат. В Большой театр приходят Ф. Шаляпин, А. Нежданова, Л. Собинов. Переводятся и ставятся впервые на русском "Лоэнгрин" и "Зигфрид" великого симфониста Вагнера, "Отелло" Верди и "Кармен" Бизе.
Октябрьскую революцию можно воспринимать как угодно, сейчас не время обсуждать политические и иные аспекты этого исторического события. Хочу заметить лишь, что после нее Большой зажил совершенно новой жизнью - артистам повысили зарплату, они получили большие льготы, театр стал официальным центром музыкальной жизни СССР, дотации государства помогали ему развиваться даже в это сложное время.
В 1920 году театр (вместе с Малым и Мариинским) получает почетное звание академический, царское фойе стало залом и названо именем Бетховена (там и сейчас регулярно проводят камерные концерты артисты оркестра и вокалисты).
<span>Это был изначально казенный театр, составлявший вместе с Малым единую московскую труппу императорских театров. Время от времени статус Московской труппы менялся: то она переходила в подчинение московскому генерал-губернатору, то вновь — под Петербургскую дирекцию. И так продолжалось до самой революции 1917 года, когда все имущество было национализировано, и только тогда произошло полное разделение Малого и Большого театров. Вся история театральной культуры Москвы на очень многие годы была связана с Большим театром.</span><span>Историю театра принято вести с марта 1776 года, когда губернский прокурор князь Пётр Васильевич Урусов получил высочайшее соизволение императрицы Екатерины II «содержать… театральные всякого рода представления, а также концерты, воксалы и маскарады». Князь начал строительство театра, который — по месту расположения на улице Петровка (на правом берегу Неглинки) — был назван Петровским. Театр Урусова сгорел ещё до его открытия, и князь передал дела своему компаньону, английскому предпринимателю Майклу (Михаилу) Медоксу. Именно Медокс построил Большой Петровский театр. Петровский театр Медокса простоял 25 лет — 8 октября 1805 года здание сгорело. Новое здание было построено К. И. Росси на Арбатской площади. Однако и оно, будучи деревянным, сгорело в 1812 г., во время нашествия Наполеона. В 1821 году началось строительство театра на изначальном месте архитектором О. И. Бове по проекту ректора петербургской Академии А. А. Михайлова.</span>
Каждый день делай зарядку растягивай ноги и в течении месяца сядешь на шпагат . Легко сначала сделай штрихи а потом рисуй или если совсем лень сохрани на комп сделай большим поставь лист на комп и срисовывай
У кожного з квітів в Церкві є символічне значення, однак варто відзначити особливо, що суворого правила (Статутного вказівки або Канону) на вибір кольору стін немає. При будівництві цим спантеличується архітектор. Протягом життя колір стін може змінюватися: прийшов новий настоятель, і храм вже не жовтий, а блакитний. Нерідко храми залишаються оштукатуреними, і тоді стіни мають колір цегли: червоний або білий. Однак все ж нерідко колір стін повідомляють дотримуючись традиції. Так в блакитний колір найчастіше фарбують стіни храмів, освячених на честь Пресвятої Богородиці (блакитний - колір Святого Духа). В рідкісний фіолетовий колір фарбують стіни Хрестовоздвиженського храму. Зелений колір найчастіше можна зустріти на Троїцьких церквах. Червоний колір частіше зустрічається на Воскресенських храмах або біля храмів, присвячених пам'яті Святих мучеників. Жовтий колір стін - колір універсальний, колір Істини. Як і жовті (золоті) одягу використовуються в богослужіннях завжди, коли не потрібно використовувати одягу іншого кольору (про це пізніше), так і жовтий колір можна зустріти на стінах храмів зовсім нерідко. Білий колір стін може означати і те, що храм збудували зовсім недавно, і пофарбувати ще руки не дійшли, а може і те, що на фарбування грошей не вистачає у приходу. Білий не менше універсальний колір, ніж жовтий. І повторюся - колір стін може щось символізувати, але це не правило.
