Доклад на тему: "Н.А. Римский-Корсаков", пример написания
Николай Андреевич Римский-Корсаков - выдающийся русский композитор, музыкально-общественный деятель, педагог. Он оставил огромное творческое наследие: 15 опер, 3 симфонии, ряд оркестровых сочинений, романсы, два сборника русских народных песен, книги и статьи по различным вопросам музыкального искусства. Но больше всего раскрылся талант Римского-Корсакова в его операх. В них он широко использовал мотивы народных былин и сказок, русский песенный фольклор.
Семья, в которой родился Николай Андреевич 6 (18) марта 1844 г., была далека от искусства: дядя, старший брат были моряками и служили на флоте. Такая же участь ждала и Николая. Хотя тяга к музыке проявилась у мальчика еще с детства, серьезно заниматься в маленьком провинциальном городке (город Тихвине недалеко от Петербурга) было не у кого: уроки фортепианной игры давала соседка, потом знакомая гувернантка и ученица этой гувернантки. Впечатление от народной музыки он получил от любительского исполнения народных песен мамы и дяди да культового пения в Тихвинском мужском монастыре.
В 12-летнем возрасте Николая определили в Морской корпус в Петербурге. Находясь в северной столице, он начинает посещать оперный театр и концерты симфонической музыки. У него появляется учитель — пианист Ф. Канилле, который посоветовал ему самому сочинять музыку, познакомил с М. Балакиревым, вокруг которого группировались молодые композиторы — М. Мусоргский, Ц. Кюи (кружок вошел в историю под названием «Могучая кучка»).
«Кучкисты» регулярно собирались. О том, как проходили эти встречи, рассказал сам Балакирев: «Наши занятия... заключались в приятельских беседах и происходили не только за фортепьяно, но и за чайным столом. Бородин (как и вся тогдашняя наша компания) играл новое свое сочинение, а я делал свои замечания касательно формы, оркестровки и проч., и не только я, но и все остальные члены нашей компании принимали участие в этих суждениях. Таким образом, сообща вырабатывалось критически все направление нашей композиторской деятельности».
Семнадцатилетнему Римскому-Корсакову Балакирев посоветовал начать с симфонии. Но молодому дарованию необходимо было отправиться в кругосветное путешествие на три года, зато впечатления от этого помогли Римскому-Корсакову создать симфоническую картину "Садко" и оперу "Псковитянка" в 1872 году. Что интересно, создавая сложные симфонические партитуры, работая над оперой, композитор не знал самых азов музыкальной науки и не был знаком с необходимой терминологией. Это не помешало ему в 1871 году быть принятым в число профессоров Петербургской консерватории и занимать эту должность на протяжении почти сорока лет.
Римский-Корсаков увлекается изучением языческой мифологией, сказками, народными русскими и украинскими песнями. Итогом этой работы становятся следующие произведения: опера "Майская ночь" (1879), "Снегурочка" (1881). В течение 90-х гг. он создает оперу-балет "Млада" (1889), оперу-колядку "Ночь перед Рождеством" (1895), оперу-былину "Садко" (1896), лирические оперы "Боярыня Вера Шелога" (1898) и "Царская невеста" (1898). На протяжении всей творческой жизни композитор обращался и к вокальной лирике. В 79 его романсах представлена поэзия А. Пушкина, М. Лермонтова, А. К. Толстого, Л. Мея, А. Фета, а из зарубежных авторов Дж. Байрона и Г. Гейне.
Творчество Римского-Корсакова ярко национально. Композитор использует образцы музыкального фольклора, претворяет народные песенные интонации в собственных мелодиях. Значителен его вклад в область гармонии и инструментовки: расширил и обогатил их колористические возможности, создал свою систему ладово-гармонических средств, в основе которой — сложные лады (в т. ч. характерный звукоряд — гамма Римского-Корсакова); оркестровка сочетает красочность, блеск с ясностью, прозрачностью.
Более 40 лет длился творческий путь Римского-Корсакова. Содержание творчества композитора многообразно: оно раскрыло и народно-историческую тему, и сферу лирики, и бытовой драмы, и образы Востока, и фантастику, сказочность и фольклор. В XX в. он достойно представил русское искусство в мировой музыкальной культуре и оказал сильнейшее воздействие на развитие русской музыки.
История создания синтезатора
Первые экспериментальные электронные музыкальные инструменты появились в далеких 1870-х годах. Если смотреть в самое начало истории синтезаторов, то агрегаты-первопроходцы имели колоссальный вес, сопоставимый с органом. Самый первый в истории инструмент занимал очень большое пространство и весил более двухсот тонн, при этом он генерировал звуковые волны.
Прошло почти целое столетие, пока мир увидел и услышал синтезаторы, вполне успешные в коммерческом отношении. В те же годы знаменитые исполнители, такие, как Битлз, на них активно играли. Чуть позднее появились музыканты, использовавшие электронный синтезатор как основу своего творчества, ярким примером можно считать Жан-Мишеля Жарра.
Именно такие культовые исполнители внесли свою лепту в расцвет производства синтезаторов на рубеже восьмидесятых годов прошлого века. В те же годы был создан и первый полифонический инструмент, воспроизводящий одновременно более одной ноты, знаменитый Prophet-5.
Интерес к электронной музыке продержался недолго, и производство синтезаторов было свернуто. Когда нахлынула новая волна популярности, а произошло это в самом начале девяностых, музыканты оказались без инструментов. Выпускать старые модели оказалось невозможно, поскольку некоторые комплектующие не производились вообще, новые же синтезаторы еще не были разработаны.
Спрос на инструменты, давно ставшие ретро, резко подскочил, и о том, чтобы купить дешевый синтезатор, можно было лишь мечтать. В 1995 году ситуацию резко изменила шведская компания Clavia, представившая Nord Lead, синтезатор «виртуально-аналоговый», проще говоря, цифровой. Под его натиском старый добрый аналог начал сдавать свои позиции. И даже сегодня музыканты приобретают легендарный синтезатор Roland ТВ-303 по цене, приближающейся к тысяче долларов, и это еще за немидированный вариант!
В СССР инженер Мурзин изобрел синтезатор, названный АНСом. Его использовали при создании звуковых эффектов к фильмам, когда на аудиодорожку вносился красивый, необычный звук. Чаще всего это был звук неземной, «космический». Исполнять музыкальные композиции на нем было проблематично, но голоса и звуки он воспроизводил бесподобно. Благодаря этому занимает свое, по праву, почетное место в истории создания электронных инструментов
В соль мажоре Б2 соль-ля, ля-си, до-ре,ре-ми,ми-фа#.Разрешения не знаю
М7 ля-соль,си-ля,ре-до,ми-ре,фа# - ми.Разрешения не знаю
Д7 ре-фа#-ля-до Разрешение соль-соль-соль-си
