Очень люблю музыку, хотя музыкального образования получить не довелось.
Помню, в школе с подружкой произошел такой разговор. Я купила пластинку с записью "Итальянского каприччио" Чайковского в исполнении Венского оркестра, чем и похвасталась. Подружка фыркнула:
-Подумаешь! Венский оркестр. Что в нем такого отличительного, что надо восхищаться?
На это я ответила, что все познается в сравнении, и что духовой оркестр пожарной команды тоже, если поднапрячься, мог бы исполнить музыку Чайковского. Вот ноты, вот дирижер, - поехали.
Но все же разница в исполнении будет заметной и даже разительной.
Меж музыкантами-исполнителями и композиторами вечный спор: просто исполнить музыку согласно прописанным нотам, или внести в исполнение свое понимание замысла композитора, используя различные средства музыкальной выразительности. Кто-то ненавидит чужие интерпретации своей музыки, а кто-то из композиторов посвящает свою музыку именно исполнителю-интерпретатору с благодарностью. Необходимо почувствовать в себе право интерпретировать, которое возникает с высоким мастерством и технической виртуозностью.
Немного об интерпретации сказано здесь.
Примеры трактовок и версий классических хитов в сравнении даются здесь. "Полет шмеля" - Римского-Корсакова, "Танец с саблями" Арама Хачатуряна
Я скажу даже больше, интерпретация может быть разной у одного и того же исполнителя в разных выступлениях. Вообще это очень плавающее понятие.
Интерпретация складывается из многих различных факторов. В основном динамика, штрихи, туше, темп. Все это конечно прописано в нотах, но особенно большие мастера исполнения не брезгуют своевольностями в вышеописанных факторах что и создает эффект интерпретации. Так же влияет и то, как исполнитель понимает произведение. Может он внес в него какой то свой программный смысл? В соответствии с которым он регулирует эти факторы. Тема очень расплывчатая вообщем, и ничего конкретного тут не сказать
Интересный и полезный комментарий про музыкальный компьютер и возможность создавать музыкальные интерпретации через интегрирование музыкальных стилей. Технически это возможно. Как говорят, до чего техника дошла)) А есть ещё и личностные особенности музыкантов. Именно поэтому одно и то же произведение в конкурсных программах слышатся по-разному. Это зависит от особенностей когнитивной сферы, темперамента, музыкальности восприятия в целом. Если уточнить про когнитивные способности, то речь идёт о темпе усвоения принимаемой информации, диапазоне слуховой информации. И даже о том, как соотносятся ведущие ухо, рука. От этого зависят слухо-моторные координации, модальности. Это исследует нейропсихология. Есть работы отдельных учёных, исследующих музыкальные способности в зависимости от этих аспектов.
Ответить на этот вопрос не просто, если нет рядом музыкального компьютера. А вот когда есть, это можно показать наглядно. Для этого нужно войти в программу и там найти стиль, которым вы хотите исполнить то или иное произведение. При этом оно прозвучит с разным размером с разными интонациями и прочими характеристиками уже другого стиля и в любой тональности. Все это давно сделано и предоставлено людям для использования. Другое дело, что мало, кто этим пользуется. Как то не принято вальс исполнять маршем. Или польку - в виде танго. Я лично в свое время брал лирическую казахскую песню и переделывал ее в стиль Кантри, исполняемого на Западе США. Не для широкого круга зрителей, а лично для себя, чтобы не было кривотолков. Жаль, у меня только последняя версия сохранилась, а первоисточника нет. Я то бы предложил тут послушать оба варианта.
Правда, для этого нужно разместить музыку на сайте и лишь потом показать тут. С компьютера музыка не вставляется. А еще, когда Союз распался, я гимн переделал под рок -н рол, посчитав, что эта музыка больше использоваться не будет. И прозвучало весьма впечатляюще. Но музыку вернули опять, уже в Гимн России и показать его я не могу по этическим соображениям.
Так что все возможно и при современных способах обработки сигналов делается легко и непринужденно.
Что касается музыкантов, исполняющих произведения, то все зависит от его умения переделывать то или иное произведение под себя. Сейчас это модно. Огромное число классических произведений переделывается под неприхотливого и нетребовательного обывателя, лишь бы большее число людей слушали исполнителей. Сейчас попробую найти и дать ссылку. Вот послушайте, как наш выдающийся гитарист Зинчук исполняет увертюру к опере Россини "Вильгельм Тель". Надеюсь, услышите, что ничего оперного в этой музыке не осталось.
А теперь послушайте, как звучит первоисточник, то есть само произведение, как его написал Россини.
Слово гетто пишется как ghetto и на венецианском диалекте итальянского обозначает литейный цех. Литьё стекла является одним из традиционных ремёсел в Венеции. Именно в Венеции, в районе Гетто, ограниченном со всех сторон каналами, в XVI в. был выделен участок для расселения евреев. Население Венеции возражало против пребывания евреев в их городе, так что выделение данного участка внутри городской черты было компромиссным решением. Обитатели Венецианского Гетто не могли покидать свой район без специальных опознавательных знаков, а все мосты, ведущие из Гетто в другие части Венеции, на ночь закрывались. С течением времени участок стал слишком тесным, границы Гетто расширяли, так образовались "Старое Гетто" и "Новое Гетто". Подобный порядок просуществовал вплоть до XIX века.
Продюсер и диджей Давид Гетта - смешанного этнического происхождения. Его отец - марокканский еврей-сефард родом из Тетуана, а мать бельгийка. Фамилия Guetta (так она пишется) - его собственная, отцовская. У Давида есть сводный брат (по отцу) - Бернар Гетта (Bernard Guetta). Родным для сефардов является ладино - своеобразный язык, возникший при слиянии древнееврейского и древних диалектов испанского языка. В настоящее время этот язык находится на грани исчезновения, так что вряд ли даже в семье Гетта на нём кто-то разговаривал, оба брата родились уже во Франции. Так что Guetta - это сефардийская фамилия, никакого отношения к венецианскому диалекту эпохи позднего средневековья не имеющая.
Почти все известные классические музыканты - скрипачи (Владимир Спиваков,Вадим Репин,Максим Венгеров),пианисты (Евгений Кисин,Дмитрий Башкиров,преподающий в Мадриде),певцы (Дмитрий Хворостовский,Ольга Бородина,Мария Гулегина,Анна Нетребко),дирижёры (Валерий Гергиев,Дмитрий Китаенко,эмигрировавший в Швейцарию).
Из эстрадных исполнителей был популярен в США Александр Маршалл,уезжавший туда на длительные гастроли с группой "Парк Горького".А также,среди русской эмигрантской среды,там любят и ценят Мишу Шуфутинского,Мишу Гулько и даже Нани Брегвадзе (год назад она произвела фурор на гастролях в США).
А вот у Валерии "западный проект" накрылся.И не помогли даже громкие фразы для российских СМИ и большие деньги господина Пригожина.Ибо на Западе надо УМЕТЬ ПЕТЬ,денег и громких фраз там явно недостаточно.
Нет. Стала менее категоричной, подростки выбирают определенный стиль( даже если и меняя его каждый месяц) начинают слушать только одно направление в музыке, остальные стили автоматически становятся плохими, с возрастом уже музыкальные вкусы собеседника практически не влияют, приятно встретить единомышленника, но не более. И сама стала слушать что нравится, а не только то, что вписывается в рамки стиля. Но, все равно 80-90% музыки остались если и не теми же, то похожими. И много любимых групп вообще не исчезали из моих плейлистов, бывает, что и группу не люблю, но одна их конкретная песня кочует из плеера в плеер.
сурдину используют не только трубачи и другие исполнители на медных духовых инструментах, но и струнники - скрипачи, виолончелисты и альтисты. и в этом случае она может выглядеть как гребёнка:
такие сурдины сильно меняют звук, их называют ещё "заглушка". их не очень удобно использовать, в оркестре, потому что надо одевать сверху, а после использования куда-то класть, поэтому оркестранты используют чаще такие сурдины:
они остаются на струнах, между подставкой и подгрифником, или могут крепиться к подгрифнику.
а вообще подытожу: сурдину используют дома, чтобы не мешать соседям когда разучиваешь сложности и в профессиональной деятельности, когда нужно изменить тембр звука, его окраску - придать шероховатость, приглушённость или даже что-то зловещее
Это не "уживается с тем, что есть", это уже нормально настроено. Музыкантам для слаженной игры нужно не только играть, но и слышать, что они играют. Слышать себя и всех остальных. Для этого часть акустической системы - называется "мониторы" - направлена не в зал, а на самих музыкантов.
Перед концертом всё нужно настроить, провести так называемый "саунд-чек". Подключить все инструменты и микрофоны и отстроить каналы таким образом, чтобы громкости гармонично сочетались, чтобы было слышно всех - и всё это воспринималось цельно, согласованно. А то, бывает, какой-то инструмент не слышно вообще, какие-то звучат более-менее поровну, а какой-то орёт так громко, что заглушает остальные. Плюс, как я уже написал выше, в процессе нужно понимать, что происходит. К сожалению, провести саунд-чек не всегда возможно и иногда приходится играть прямо так, что, скажем так, далеко не всегда приносит удовольствие музыкантам и их слушателям.
Насчёт света в зале пускай кто-нибудь другой выскажется.