1 ответ:
Пол Смит - талантливый художник и человек великой силы духа. И в этом случае невозможно уверенно утверждать, что тут стоит на первой месте - сила духа или талант.
Пол Смит родился в 1921 году с тяжелейшей формой церебрального паралича. И не будь он так силен, он никогда не мог бы писать. Во всяком случае подавляющее большинство живущих с таким диагнозом живут совсем по-другому. А Пол Смит не согласен был с приговором, который подписала ему жизнь. И он начал писать картины. Из-за своей болезни он не мог, разумеется, держать в руках кисти или карандаши. И тогда он стал писать картины на печатной машинке.
Он "писал" картин подолгу. На каждую у художника уходило до трех месяцев. От картины к картине он совершенствовал свою технику. И в конце концов Пол Смит добился того, что картины его стали похожи на те, которые писаны углем или карандашом.
Вот некоторые из них:
А вот и сам художник:
Пол Смит за свою жизнь написал сотни потрясающих работ. И ушел от нас в 2007 году.
Читайте также
Картины, которые можно назвать обман зрения и желание видеть мир в ином свете, форме и фактуре... Относительность восприятия и неизбежность зависимости от собственного видения ситуации. Всё это даёт возможность увидеть разные формы видения совершенно привычных вещей.
Многие картины представляются перед нами словно портреты, а на самом деле их можно (если посмотреть поближе) увидеть целые композиции, отдельные элементы. И всё это прячется от нас в умело выполненных изображениях, всё это неуловимо пытается показать нам новые грани видения и одновременно ставит перед нами загадочность восприятия еле уловимого образа. Увидим ли мы? Распознаем ли?
Октавио Окампо. Он пишет свои картины со скрытым смыслом в очень необычной манере скрытности. Умело прячет на вполне очевидном рисунке множество дополнительных изображения. А зависит ли увиденное от художника или всё индивидуально, всё крутится только вокруг нашего умения увидеть скрытый смысл?!
Октавио Окампо умело сочетает реалистичные образы и переплетает их с метафорическими деталями. От этого работа превращается в настоящее чудо. Чем больше начинаешь вглядываться в картину, тем больше есть возможность выделить самые разные причудливые элементы. Ощущения радости от открытия нового лика является тем самым стимулом вглядываться в изображение ещё более тщательно. Это своеобразная проверка себя на способность видеть невидимое.
Творения Октавио находятся в музеях и частных коллекциях, он работает на заказ у самых известных людей. Интересно то, что в молодости художник пробовал себя ещё и в роли актёра, танцора и всё таки остановился на живописи,
Роб Гонсалвес. Ещё один художник, картины которого обладают удивительным свойством и духом перспективы. Он тщательно передаёт каждую деталь и его 64 картины (на сегодняшний день именно такое количество) - это кропотливая работа по созданию каждых 4 творения в год (приблизительно). Всматривайтесь и ищите, может быть Вы для себя откроете что-то новое в каждом изученном изображении?!
В 1883 году Огюст Ренуар в предместье Парижа , с названием Буживаль , (современные историки живописи называют это место "колыбель импрессионизма") , написал три великолепных картины .
Танец в Буживале"
Танец в городе"
И Танец в деревне"
По разному пишут критики об этих картинах. Это действительно интересная , мастерски исполненная серия. Когда рассматриваешь их вместе , хочется сказать , что это " триптих" , посвященный танцу , хотя в этом ключе эти картины не принято рассматривать . И истории натурщиков , они известны , тоже многое говорят об этих картинах . На одной из них ( " Танец в деревне ") жена художника Алина Шариго . Но мне кажется , что на всех трех картинах главное "действующее лицо" - это ТАНЕЦ! За этими сюжетами , слышна музыка, в каждой картине своя . Это своеобразный художественный рассказ именно о танце , о чувствах танцующих , о месте танца в жизни людей.
Во время написания картин в Бужиле жил русский писатель И.Тургенев ( он там же и умер) , Моне и Сислей приезжали в это предместье Парижа , и создавали здесь свои картины . Может быть какая то особенная атмосфера этого места , которое так нравилось творческим людям и стала вдохновляющей и для Ренуара , создавшего три удивительных картины , глядя на которые слышишь музыку.
В прессе и в сети французского художника Dran называют циничным художником. А мне кажется, что он отчасти сатирик и отчасти философ. Вот посмотрите, одна из работ Драна. Обезьяна в клетке рисует, а человек бессмысленно глазеет на нее. Есть над чем задуматься, правда?
