Ф. Тютчев "К.Б.". Как анализировать стихотворение?
1 ответ:
Важную роль в творчестве Федора Ивановича Тютчева занимает любовная лирика. Стихотворение «К.Б.» («Я встретил Вас…») было создано в 1870 г., когда его автору было уже 67 лет. Составляющие название инициалы – это первые буквы переставленного словосочетания «Баронессе Крюнденер». Красота этой женщины поражала поэта еще 40 лет назад. Именно ей он посвятил свое стихотворение «Я помню время золотое…», написанное в 30-х гг. XIX в. Спустя десятилетия баронесса и уже пожилой Тютчев встретились в Карловых Варах. Воспоминания растревожили душу поэта, заставили его вновь почувствовать когда-то пережитое. Так родилось лирическое послание «Я встретил вас…».
В произведении 3 части: первая строфа – вступление, три следующие строфы – основной сюжет, пятая строфа - заключительная.
Вступление открывает нам то время, когда «отжившее сердце» героя, уже уставшее от чувств, вдруг возвращается в «золотое время». Эпитеты составляют антитезу. Золотой – цвет радости, тепла, возрождает когда-то томившие душу чувства: «… и сердцу стало так тепло».
Называние возлюбленной личным местоимением «Вас» (в противоположность «ты») представляет ее как божество, далекий идеал, несбывшуюся мечту.
Во второй части чувства героя помогает понять состояние природы:
В этих строчках опять встречается антитеза: «осень» - «весна». Как поздней осенью увядает природа, так и на склоне лет наступает осенняя пора. И эта нечаянная встреча – отзвук отшумевшей весны, позволяет вновь почувствовать в себе молодость, жизненные силы. Местоимение «нас» объединяет два сердца и вообще всех тех, для кого «осень жизни» – тоже время любви.
Сюжет стихотворения напоминает пушкинское «Я помню чудное мгновенье…». Поэты используют эпитет «милые черты», слова с суффиксами -ань, -ень: у Тютчева – «воспоминанье», «упоенье», «очарованье», «дуновенье»; у Пушкина – «виденье», «упоенье», «вдохновенье» и др. Эти морфемы они придают стихотворению романтическую окраску.
Последняя часть звучит жизнеутверждающе:
Анафора усиливает идею произведения: любимая женщина спустя десятилетия так же красива, обворожительна, и герой на склоне лет вновь влюблен и счастлив.
Почти каждая строфа обрывается на многоточии – недоговоренности, которая скрывает от читателя сокровенные уголки души героя. Но в конце чувства выплескиваются - следует восклицательное предложение, которое подчеркивает радость.
Произведение написано четырехстопным ямбом, создающим напевный, лиричный характер послания. Поэтому естественно, что стихотворение стало текстом знаменитого романса.
Читайте также
Стихотворение «Сероглазый король» было написано Анной Андреевной Ахматовой в 1910 г., относится к раннему периоду творчества поэтессы, считается одним из самых пронзительных ее произведений. Относительно биографической основы стихотворения критики сходятся во мнении, что «сероглазый король» – это художественный вымысел. Возможно, образ героя навеян Ахматовой путешествием по Европе. Наверное, не случайно жанр стихотворения близок к балладе.
Короткий сюжет вместил целую судьбу героини, всю ее душевную боль, одиночество и горе. Трагично уже начало произведения: героиня приветствует «безысходную боль» - теперь, после смерти любимого, своего постоянного спутника.
В простых строчках звучит целая жизненная драма. Муж этой женщины, принесший злую весть, жалеет королеву, ставшую «за ночь одну… седой», и даже не подозревает, насколько сказанное им близко его собственной семье.
Высокая патетика («Слава тебе, безысходная боль!») сочетается в стихотворении с разговорной речью:
Так мысль об утрате самого дорогого и близкого человека, сравнимая со вселенским горем, становится читателю ближе и понятней.
Кульминация произведения:
с одной стороны, усиливает ощущение трагедии, открывая нам тайну еще одной осиротевшей души. С другой стороны, это сероглазое дитя - жизнеутверждающее начало свершившейся любви: она не исчезла бесследно, оставив после себя прекрасное напоминание.
И все же печальный шелест тополей подводит итог всей истории:
В стихотворении использованы художественные средства: эпитеты «безысходная боль», «сероглазый король»; метафора «шелестят тополя».
Стихотворение Александра Блока
написано 10 мая 1910 г. и состоит всего из двух четверостиший. Основной текст предваряет эпиграф — цитата из воспоминаний А.А. Фета о пережитой им трагедии: его возлюбленная Мария Лазич погибла совсем молодой от загоревшегося собственного платья. В контексте стихотворения А. Блока фраза
означает не физическую, а духовную гибель, трагедию опустошения, когда сгорают самые высокие помыслы и в результате утрачивается смысл жизни. Человек существует, но душа его сгинула в
Осталась лишь способность поведать о своей бурной судьбе «ещё не жившим» – тем, кто еще не испытал ничего похожего. Поэзия способна лирически преобразить жизненный опыт личности, которые, хотя, возможно, не отражают всю глубину и полноту чувств
однако только они передают «нестройный вихрь» переживаний, воплощают в музыке слов трагическое мировосприятие. Сила воздействия лирики А.Блока достигается благодаря обращению к бессознательному началу, воскрешению сновиденческих воспоминаний об иных мирах.