То что это как игра,например иди лесом это переносное значение переносное значение это и значит афоризма.А твоя афоризма то что человек всей душой любит работу
Исследователи намечают различные периоды эволюции лирики Лермонтова: с 1828 по 1832 и с 1833 по 1841; с 1828 по 1835 и с 1836 по 1841; с 1828 по 1832, с 1833 по 1836 и с 1837 по 1841 год. На наш взгляд, первый период лирики Лермонтова убедительнее ограничить 1828—1836 годами. Основные темы юношеских стихов Лермонтова: природа, дружба, любовь, взаимоотношения людей, социально-политическая борьба, жизнь и смерть, человек и мироздание. Среди них не без влияния отечественной (Пушкин, Баратынский, Веневитинов) и западноевропейской (Шиллер, Байрон, Т. Мур, Гете, Гейне) литератур особо важное значение приобретает философское осознание бытия, места и роли в нем человека.
Уже в самых ранних своих стихах Лермонтов, превосходный знаток литературы, предстает поэтом ярко выраженной интеллектуальности, глубокой внутренней сосредоточенности, деятельной, протестующей мысли. Он провозглашает: «Жизнь скучна: когда боренья нет… Мне нужно действовать». Его основной лирический герой, выражающий чувства и мысли поэта, мятущийся, совмещает в себе «священное с порочным“ (“1831-го июня 11 дня»). Во всем разочаровавшийся, противопоставленный окружающей его повседневности, возвышающийся над толпой жалких, мелких и пошлых людей, он превосходит их пылкой душой, пытливым умом, силой воли и, чем дальше, тем больше проявляет черты духовного величия, титанизма и демонизма.
В юношеской поэзии Лермонтова большое место занимает любовь — «страсть сильнейшая“ (“1831-го июня 11 дня»): пламенная, глубокая, нежная, по чаще неудовлетворенная, несчастная, омраченная безответностью, коварством, изменой, приносящая лишь муки и страдания. В том же романтическом ключе раскрываются и другие переживания лермонтовского лирического героя. Его дружеская доверчивость обманута, натолкнулась на зависть, клевету и злобу. Попытки понять тайны бытия ограничивались малыми человеческими возможностями ( «Письмо“). Уделом лирического героя ранней лермонтовской поэзии стали трагический разлад между мечтой и действительностью (“1831-го июня 11 дня», «Чаша жизни»), горестное сознание невозможности «употребить» свои дарования и силы ( «Монолог»), глубокая разобщенность с землей и небом ( «Земля и небо», «Ангел», «Я не для ангелов и рая»), замкнутость в себе, угрюмое, безысходное одиночество ( «Одиночество», «К***» — «Дай руку мне, склонись к груди поэта»).
«Вечер на хуторе близ Диканьки» представляет собой сборник произведений, которые переносят читателя из XIX века в XVII, а затем в XVIII и снова возвращают в век XIX. Все рассказы связаны сквозным образом деда дьяка Фомы Григорьевича. Именно его образ становится объединяющим прошлое и настоящее, правду и вымысел, волшебство и обыденность. Одна из основных творческих особенностей заключается в описании народного быта. Повествование ведется о самых простых людях.
Рассказчики тоже являются самыми простыми людьми. Гоголь невероятно точно передает национальный колорит украинского народа. Создавая яркие, говорящие образы, писатель делает их бессмертными. Таких персонажей, можно встретить и сегодня: склочная баба, простак-мужик, капризная девица, весельчак, отважный молодец.
В манере повествования прослеживается ирония, но эта ирония добрая, простодушная, в ней есть особый смысл и мудрость. Волшебство и мистика настолько переплетены с реальностью, что становится непонятно, где проходит граница между этими двумя мирам, кажется, что так и должно быть.
На одной странице могут существовать люди с колдунами, чертями и ведьмами. Но наряду со сказочными мотивами, народными легендами и мифами, гоголь поднимает и серьезные темы. Например, о тяжелой судьбе крестьян, о свободе и любви.
Оставаясь патриотом Украины, Гоголь во всех своих произведениях с гордостью и радостью воспевает особенности украинского народа, традиции и национальные характеры.
«Вечера на хуторе близ Диканьки» — произведение, отражающее ключевые направления творчества автора. Здесь сплелись народность, простота, ирония, национальный колорит, мистицизм, патриотизм – все то, что позднее будет проявляться в поздних произведения Гоголя.
Тяжело живется Матрене, поскольку здоровье у нее очень слабое. «Она была больна, но не считалась инвалидом» . Четверть века - 25 лет - проработала Матрена в колхозе, причем честно трудилась. А теперь старая стала, больная и никому, соответственно она не нужна. Даже пенсии власти ей не начислили, хотя полагалась она ей по праву: муж ее пропал в начале войны.
Крохотно Матренино хозяйство: коза да огород. Козье молоко да картошка - вот вся незамысловатая пища Матрены.
Матрёна отличалась трудолюбием: вставала в четыре-пять утра, "тихо, вежливо, стараясь не шуршать, топила русскую печь, ходила доить козу, по воду ходила и варила в трёх чугунках". Матрёна никому не могла отказать: без неё ни одна пахота огорода не обходилась. Денег она не брала, получала удовольствие, прилив сил от работы. Матрёнина покорность шла от сердца. Она не прислуживала, но служила окружающим, всегда была готова поделиться последним.
<span>Матрёне Васильевне досталась несладкая личная жизнь. Её дети умерли в младенчестве, на войне без вести пропал муж. Ей долго не оформляли за него пенсию. И всё же женщина не озлобилась, осталась радушной, открытой и бескорыстно отзывчивой. Её дом - сквозной символический образ рассказа -как бы ковчег библейского праведника Ноя, в котором он спасается от потопа вместе с семьёй и парами всех земных животных - чтобы продолжить род людской. Матрёна - праведница. Но односельчане не ведают о её утаённой святости, считают женщину просто неумной, хотя именно она хранит высшие черты русской духовности. Подобно Лукерье из рассказа Тургенева Живые мощи", Матрёна на свою жизнь не жаловалась.</span>