1. Отличие в музыкальной драматургии "Бориса Годунова" и "Хованщины" М.Мусоргского
2. Полифония в вокальных циклах "Без Солнца", "Детская" и "Песни и пляски Смерти" М.Мусоргского
3. Отличия в редакциях Н.Римского-Корсакова и Д.Шостаковича "Хованщины".
Кла "Любовь поэта". 1840
Цикл "Любовь поэта" рассказывает о жизни влюбленного сердца, где музыка – это летопись чувства с момента зарождения до горького финала. Вокальные миниатюры Шумана написаны на стихи Гейне, и первая песня посвящена любви, которую юный поэт как бы боится расплескать, на которую он не может надышаться. Основной мотив вступления – мотив задержанного вздоха, не имеющего выдоха: фактура тонка как паутина и насыщена воздухом, ткань прозрачна и подобна переливам лютни, ограниченным одним-двумя звуками. «В сиянье теплых майских дней, - рассказывает поэт, - цветок раскрылся каждый, и тут во мне проснулась любви и ласки жажда» - таков первый куплет. «В сиянье теплых майских дней, - как завороженный повторяет поэт, - звенело птичек пенье, и я поведал милой любви моей томленье» - таков второй куплет, завершающий это короткое признание.
Народные традиции русской культуры так или иначе оставляют значительный след в хронологическом формировании культуры музыки, стиля. Испокон веков музыка зарождалась и развивалась в самых обыденных обстоятельствах жизни крестьян. Будь то свадебные гуляния, православный праздник, поминки или, напротив, рождение - везде находила себе место русская народная музыка, в частности, русская песня. Почему именно песня? Работая, например, на поле, крестьяне не имели возможности играть на инструментах, а песня всегда сопровождала их в труде, придавая силы. Да крестьянам и некогда было учиться на чём то играть. С самого рождения дети и по сей день самой первой узнают народную песню - колыбельную. Дети постарше знакомятся с потешками. Русская песня сопровождает нас всюду.
Слушая русские народные песни, можно познакомиться с бытом крестьян, узнать их радости и печали. Русская песня - как историческое наследие несёт в себе память. И не с проста. Ведь автор народной песни - сам народ. А народ поёт о том, что его тревожит, о том, чем ему хотелось бы поделиться с потомками. Из поколения в поколение передаётся русская песня, а вместе с ней и история, народные традиции.
Имя:Фредерик Шопен ( Frederic Chopin )
Дата рождения: 1 марта 1810 г.
Возраст: 39 лет
Дата смерти: 17 октября 1849 г.
Место рождения: Желязова-Воля, Польша
Рост: 170
Деятельность: композитор, пианист, педагог
Семейное положение: не был женат
Шопен -- классик польской музыки. Его имя стоит рядом с именами таких гениальных музыкантов, как И. С. Бах, Моцарт, Бетховен, Чайковский.
Одно из замечательных свойств музыки Шопена -- ее доходчивость. Она словно бы идет от <<сердца к сердцу>>. Этот композитор обладал редким мелодическим даром. Подобно музыке Глинки, произведения Шопена насквозь пронизаны славянскими интонациями, чутким ощущением красоты польской народной песни, польских танцевальных ритмов. При этом источником его мелодического языка были не только старинные крестьянские песни, но и современная ему бытовая песенно-романсовая музыка города, близкая и понятная великому множеству людей.
С жанрами народно-бытовой музыки тесно связаны многие произведения Шопена и в первую очередь его танцевальные пьесы: мазурки, полонезы, вальсы. Из интонаций и мелодических оборотов городских романсов и песен возникают широкие напевные мелодии некоторых его ноктюрнов (<<ночных пьес>>) и маленьких лирических прелюдий. А также напевные лирические темы многих его больших произведений.
История мирового мюзикла на сегодня насчитывает около 100 лет. Хотя некоторые эксперты считают первым в мире мюзиклом оперу Жоржа Бизе «Кармен» (1874), а некоторые идут еще дальше и начинают отсчет с «Волшебной флейты» Моцарта (1791).
Безусловными предтечами мюзикла можно считать «Оперу Нищих» Джона Гея (1787) или комические оперы Джилберта и Салливана (середина 19 столетия) .
Первым настоящим американским мюзиклом считается «Плавучий театр» (“Show Boat”) композитора Джерома Керна и либреттиста Оскара Хаммерстайна (1927). В нем впервые степень интеграции текста и музыки достигла «мюзикальной консистенции» .
<span>Потом была первая джазовая опера-мюзикл – «Порги и Бесс» Джорджа и Айры Гершвиных (1935). Потом был первый великий американский мюзикл «Оклахома! » Роджерса и Хаммерстайна. (1943). Ну а потом были сотни произведений в самых разных жанрах, и все они по праву считаются классикой, бесконечно ставятся на Бродвее и на офф-Бродвее, а также во всех цивилизованных странах, особенно в тех, где говорят по-английски.
всё
</span>