....Нужно срочно отправить ее на перевоспитание! И тут она нашла волшебника, который сможет расколдовать заклятие лени. И вот пришла мама домой с этим волшебником, но дочере не стала говорить что он волшебник, а сказала что это очень хороший старый знакомый. Дочь ничего не подозревая отвечала на его вопросы, делала что он просил, и в итоге произошло чудо. Дочь сама захотела помыть посуду, и для мамы это было большое удивление. Она очень обрадовалась что волшебник расколдовал дочь, поблагодарила его за все и проводила. Вот и сказочке конец, а кто слушал, молодец
Анну
Андреевну Ахматову по праву считают одной из самых значительных
личностей в русской литературе. Ее тернистый творческий путь был
непростым, ведь поэтесса жила на рубеже двух столетий, когда в России
происходили сложные и противоречивые политические процессы. Ахматова
повидала несколько революций, две мировые войны, пережила репрессии.
Дважды вдова, лишенная возможности видеть собственного сына на
протяжении более чем десяти лет, поэтесса мужественно перенесла все
тяготы уготованной ей судьбы. Жестокость советского террора, потеря
близких людей, невозможность свободно творить и нищета сломали Ахматовой
жизнь, но не сломили ее души.
Хотя в ранних
произведениях поэтессы преобладают мотивы любви, в них уже чувствуется
приближение конца одной эпохи и начала другой, которая принесет с собой
что-то страшное, непоправимое: «Здесь все мертво и немо, как будто мира
наступил конец» («Первое возращение»). Предчувствия Ахматовой сбылись -
1914 год принес за собой первую в истории человечества мировую войну.
Поэзия этих лет отличается экспрессивностью, тема любви и боли за родину
звучит в ней особенно трагично. Поэтесса молится о мире для своей
страны и ее народа, выливая свой плач в стихи. Но спасения не пришло,
началась революция. Ахматова решает остаться в любимой России, несмотря
на сложнейшую и опасную ситуацию в стране. Свои терзания и сомнения
поэтесса выразит в стихотворении «Мне голос был». Ахматова не смогла
покинуть родные края. Ощущая единство с русским народом, она переживала с
ним все беды:
«Не с теми я, кто бросил землю
На растерзание врагам».
Наперекор
всем несчастьям и запретам на публикацию ее творчества, голос поэтессы
только набирал силы. Гражданскую поэтику Ахматовой можно назвать
пророческой, ведь она предвидела приближение второй войны. Предыдущие
испытания и опыт прошлых бед заставляют поэтессу удвоить свои силы и
приготовиться к борьбе:
«Час мужества пробил на наших часах,
И мужество нас не покинет».
Ахматова
скорбит о бессмысленных жертвах войны, оплакивая их в своих
стихотворениях. В патриотических произведениях поэтесса видит победу в
войне как вдову - она выстояла, но потеряла так много близких! Наиболее
значимым произведением автора является поэма «Реквием», которая осуждает
насилие во всех его проявлениях. Во многом автобиографичная поэма
раскрывает тяжелейшие переживания поэтессы, ее жизненные потрясения. В
«Реквиеме» слышим крик матери, у которой отняли дитя, плач одинокой, но
сильной женщины.
<span>На
протяжении всего своего сложного жизненного пути поэтесса твердо верила в
то, что ей хватит сил и мужества для борьбы. Выжив, Анна Ахматова стала
голосом своей эпохи, который выразил боль истерзанных большевистским
террором жертв. Благодаря поэтическому дару поэтессы в наше время можно
дать объективную оценку тогдашним событиям. Несмотря на строжайшую
цензуру, из-за которой многие стихотворения Ахматовой увидели свет лишь
спустя несколько десятков лет после ее смерти, творчество поэтессы стало
своеобразным памятником огромному количеству судеб, покалеченных
кровавым режимом.</span>
Одним из центральных персонажей комедии Грибоедова «Горе от ума» является образ Софьи. Сам автор характеризовал свою героиню так: «девушка сама не глупая». И имя своей героине автор дал соответствующее – София, что означает «мудрость». Но читатель все-таки чувствует неоднозначное отношение автора к героине. И поэтому наше восприятие Софьи тоже неоднозначно. «Кто разгадает вас?» - на этот вопрос, заданный Чацким, мы должны найти отве
Чацкий Софью любит, она не такая, как прочие московские барышни. И героиня Чацкого любила, молодой человек оставил значительный след в ее душе, до сих пор он ей небезразличен.
Но на Софье тоже есть «особый отпечаток», как на всех московских. Она получила то воспитание и образование, каких требовало общество. У нее сложился определенный идеал семейной жизни – московский. Правда, на формирование этого идеала оказали влияние и французские романы о необыкновенной любви. Долгое время Чацкого не было рядом с Софьей (он «три года не писал двух слов»). Зато был Молчалин, вполне, с точки зрения героини, подходящий на роль милого, несмелого, робкого возлюбленного.
Подобный образ девушка себе придумала и "наложила его" на Молчалина. Ей нравился не Молчалин, каким он был на самом деле, а Молчалин, каким она себе его представляла. И. А. Гончаров отмечал, что эта героиня «не безнравственна: она грешит грехом неведения, слепоты». Софья решительна, она готова бороться за свое счастье, именно поэтому она и придумывает свой сон. Героиня ждет случая, чтобы подготовить отца к мысли об ее браке с Молчалиным. Что нам напоминает ее рассказ о сне? В нем чувствуются черты баллады, столь популярной в эпоху Грибоедова: разлука с любимым, противостояние мира, фантастические чудовища… «Тут все есть, коли нет обмана», – реагирует на этот сон Фамусов.
Софья достаточно умна, чтобы не сердить отца, она хитрит, обманывает, не ощущая при этом угрызений совести. Она остра на язык, язвительна.
И. А. Гончаров дал Софье следующую характеристику: «Это смесь хороших инстинктов с ложью, живого ума с отсутствием всякого намека на идеи и убеждения, путаница понятий, умственная и нравственная слепота – все это не имеет в ней характера личных пороков, а является, как общие черты ее круга. В собственной, личной ее физиономии прячется в тени что-то свое, горячее, нежное, даже мечтательное. Остальное принадлежит воспитанию».
Образ Софьи играет весьма значимую роль в комедии. С ней связана завязка конфликта любовного, а также и завязка конфликта личности и общества, которая происходит в эпизоде разговора Чацкого и Фамусова о сватовстве, перешедшего на разговор о службе.
Кульминационные моменты этих двух конфликтов совпадают, и точка совпадения – Софья, обмолвившаяся в гневе за Молчалина - «Он не в своем уме». Героиня сознательно подтвеждает сумасшествие Чацкого:
А, Чацкий! Любите вы всех в шуты рядить,
Угодно ль на себе примерить?
И развязка связана с Софьей. Девушка посылает Лизу за Молчалиным, слышит, как и Чацкий, их разговор. Появление Фамусова приводит оба конфликта к логическому завершению.
Софья – единственный из ведущих персонажей пьесы, действия которого абсолютно самостоятельны и не зависят ни от чьих других. Молчалин принимает на себя роль влюбленного и безропотно ее играет. Фамусов находится в состоянии каких-то пока не совсем определенных подозрений по отношению к Молчалину, а потом к Чацкому, поскольку Софья его поставила в эти условия. Чацкий ошеломлен холодной встречей и в силу своей углубляющейся любовной драмы неадекватно реагирует на любые обращения к нему со стороны героев пьесы. Сплетня же о сумасшествии Чацкого распространяется среди гостей Фамусова тоже с подачи Софьи. Софья здесь выступает как кукловод, в руках у которого ниточки, приводящие в действие марионеток.
