Он заболел умер потому что у него украли шинель
Стихотворение "Крест" Н.Гумилёв написал в 1906 г. Лирический герой этого стихотворения - игрок, который проигрывает все. . Выйдя на улицу после первого проигрыша, герой находится в каком-то "холодном безумье", и в то же время "В тревожном азарте". Именно эти эпитеты передают состояние игрока. Нет, ему ужу не остановиться .Развернутая метафора "Рассветные тени бродили так нежно по нежным снегам" еще дает какую-то надежду, что игрок остановится вовремя.Но нет. Для него, азартного человека, нет ничего святого. И у него остается еще крест. Ему тяжело, он прижимает золотой крест к губам, падает на колени. И снова идет играть. На кон он ставит крест.
Все стихли и встали испуганно с мест,
Когда я вошёл воспаленный, безумный,
И молча на карту поставил мой крест.
Взволнованность речи придает четырехстопный амфибрахий. Перекрестная рифмовка усиливает напряженность (небо -хлеба, нищета - креста).
Это эпитеты , так как тут даётся образное определение предмета , а не скрытое сравнение
Стихотворение «К морю» Пушкина Александра Сергеевича вобрало в себя всё лучшее, что есть в его поэтическом багаже: богатое содержание, фонетическое мастерство, проникновенность, лирическое настроение, высокую эмоциональность.<span>Стихотворение написано в 1824 году. По своему построению – это лирический монолог, разговор поэта с морем. Принцип лирического монолога, к которому нередко прибегает Пушкин, близок ему. Подача произведения в такой форме позволяет максимально раскрыться автору, донести до читателя свои мысли и думы.</span><span>Жанр творения «К морю» — это философическая элегия. В основе её лежат переживания самого поэта. </span>Проводя анализ стихотворения «К морю» А.С.Пушкина, можно заметить, что основная тема поэтического произведения «К морю» — тема взаимодействия личности и общества, свободны и угнетения человека, проблемы взаимоотношений индивида и власти.Развитие лирической темы не идёт по нарастающей, оно вообще не подчинено четкой логической схеме. Герои, темы, образы «появляются на сцене» один за другим, ассоциируясь с образом моря, всегда своенравного и «прихотливого».<span>Борьба, утверждение и прославление духовной свободы человека – такова идейно-тематическая основа этого труда Пушкина. Сам термин «свобода» в произведении носит одновременно и частный и всеобщий характер. Он вобрал в себя и индивидуально-человеческое и политическое и философское содержание. Свобода в элегии воплощается прежде всего в образе моря.</span><span>Образ моря – это символ ничем не ограниченной свободы, которая дана природой, а не человеком. Созерцание морского величия наводит Пушкина на мысль о двух серьёзных личностях. В них есть что-то общее. Это Байрон и Наполеон. Своим непокорным, грандиозным духом, они в чём-то схожи и с морской стихией.</span>
