Родился 21 марта 1839 г. в селе Кареве Торопецкого уезда Псковской губернии (ныне в Тверской области) в дворянской семье. В детстве занимался музыкой под руководством матери. Образование получил в Петропавловской школе в Петербурге (1851 г.), подготовительном пансионе Комарова (1852 г.) и Школе гвардейских подпрапорщиков и кавалерийских юнкеров (1856 г.).
В 1856 г. начал службу в лейб-гвардии Преображенском полку. Одновременно брал уроки фортепианной игры у пианиста А. А. Герке. Тогда же познакомился с А С. Даргомыжским и М. А. Балакиревым, с помощью которого изучил теорию музыки и композиции. Вскоре Мусоргский стал постоянным участником собраний музыкальной группы «Могучая кучка».
В 1858 г. он вышел в отставку в чине прапорщика, чтобы уже всецело посвятить себя музыке. В 1867 г. написана симфоническая картина «Ночь на Лысой горе». К 1868 г. Мусоргский создал романсы на стихи Н. А. Некрасова и А. Н. Островского, а также на собственные тексты. По совету литературоведа В. В. Никольского композитор приступил к работе над оперой на сюжет поэмы А. С. Пушкина «Борис Годунов» по собственному либретто.
В 1874 г. премьера «Бориса Годунова» состоялась на сцене Мариинского театра в Петербурге; опера имела большой успех. Это было торжеством всей «Могучей кучки», именно в этой опере Мусоргский особенно ярко воплотил основные идеи членов кружка. Центральная партия Бориса была любимой в репертуаре Ф. И. Шаляпина. В 1872 г. Мусоргский написал свой первый вокальный цикл «Детская», для которого сам сочинил текст. В 1873 г. он начал работу над «народной музыкальной драмой» «Хованщина» на сюжет, предложенный критиком В. В. Стасовым. Вчерне опера была закончена летом 1880 г., но лишь после смерти Мусоргского окончательно дописана и инструментована Н. А. Римским-Корсаковым.
В 1874 г. Мусоргский написал десять музыкальных иллюстраций к акварельным рисункам художника В. Е. Гартмана «Картинки с выставки» — виртуозные пьесы для фортепиано. Через год он начал работу над вокальным циклом «Песни и пляски смерти» (на стихи А. А. Голенищева-Кутузова), который завершил в 1877 г.
В 1876 г. Мусоргский задумал новую лирико-комедийную оперу «Сорочинская ярмарка» на сюжет повести Н. В. Гоголя. Над ней он работал до конца жизни, но закончить её так и не успел (опера закончена Ц. А. Кюи). В 1879 г. тяжёлое материальное положение заставило Мусоргского вновь поступить на службу в ревизионную комиссию Государственного контроля, где он прослужил до самой смерти.
Умер 28 марта 1881 г. в Петербурге, находясь в полной нищете.
Потому что северная страна , потому что бездорожье связанное с происшествиями . По сути , что бы попасть в другую часть России в то время нужно потратить много времени . Авторы тоже путешествовали и писали произведения в дороге.
А.С.Пушкин - Метель ( пример )
Обычно включает в себя следующие инструменты (в порядке расположения в партитуре и примерного количества исполнителей):
Трёхструнные домры: пикколо, малые (6―20), альтовые (4―12) и басовые (3―6)
Духовые инструменты:
Русского происхождения — свирели, жалейки, волынки, владимирские рожки (в настоящее время редки в составе оркестра)
Европейские — флейты, гобои (используются чаще, так как обладают тембром, почти идентичным русским инструментам, но бо́льшим диапазоном), иногда включаются медные духовые.
Оркестровые гармоники — в большинстве случаев используются современные баяны (от двух до пяти): обычно половина из них исполняет мелодию, остальные — басовые партии. В некоторых оркестрах могут также использоваться региональные варианты двухрядных гармошек: «ливенки», саратовские, «хромки» и т. д.
Ударные инструменты:
Русского происхождения — бубенцы, ложки, трещотки, бубен и т. п.
Европейские — литавры (первоначально Андреев планировал ввести в оркестр родственные им накры, однако этот инструмент из-за некоторого несовершенства своей конструкции быстро вышел из употребления), колокольчики и другие (аналогично симфоническому оркестру)
Гусли клавишные и звончатые
Балалайки: примы (3―6), секунды (3―4), альтовые (2―4), басовые (1―2) и контрабасовые (2―5)
классическая и современная музыка. Классическая музыка это музыка которая не только была написана в эпоху классицизма, а также музыка которая до сих пор живет веками это Бах, Гендель, Шуберт, Шуман, Шостакович, Свиридов, Рахманинов и так далее. Это прекрасное музыка с очень красивой развёрнутый мелодией, с четким отчетливым ритмом, с гармонией причём каждый композитор придумывал свою гармонию, на Классике учились многие композиторы, так например, чтобы он играл много фортепианных сонат прежде чем написал свою точка Однако в настоящее время современной музыки и классической музыки отдают разные значения люди которые считают себя интеллигенцией как правило слушают хорошую классическую музыку уходит в оперные театры и так далее А большинство молодёжи и так далее слушают современные рэпы, Руки, хип-хопа. Хорошо это или плохо разбираться нужно долго, Дело в том что Классическая музыка это музыка души, люди писали от души Классическая музыка это музыка морали люди тогда думали прежде чем писали. Большому сожалению современная американская и Российская эстрада пестрят аморальный безнравственный музыкой, как правило ритмы такой музыки переменчивы, Что такое там только в рэпе, никакой хороший красивый развёрнутый мелодии, слова как правило включают в последнее время аморальный подтекст, А что ещё Даже, например таких грубых Калининград, напрямую высказывается ненормативная лексика. Однако если с назвать современной музыку девяностых, то ещё там можно найти хорошие примеры, как в зарубежный такие группы Как из vbs, певец Элвис Пресли, из русских наших можно найти очень много интересных Евгений Осин Батырхан Шукенов группа а-студио и так далее. Однако я считаю что если в современной эстраде можно что-то изменить то это в первую очередь певцов певцы должны быть обучены и красиво петь пить от души композитора должны писать красивую душевную музыку а поэты красивый моральный текст.