Осел и соловей
Квартет
Волшебный смычок
Стрекоза и муравей
Джузеппе Верди - итальянский композитор, творчество которого относится к XIX веку. Верди целиком и полностью был сосредоточен на жанре оперы, каждая из которых является результатом огромного труда.
Как и у множества других композиторов, любовь к музыке открылась у Верди с малых лет. С раннего возраста он учился играть на спиннете, овладел азами дирижирования. Первые свои сочинения он написал в 20-х гг. В возрасте 18 лет он пытался поступить в консерваторию в Милане, но ему отказали в приеме, указав на профессиональную непригодность. Но неудача не заставила начинающего композитора сдаться: он начал брать частные уроки музыки и приобрел новые знания и навыки.
Первая постановка оперы "Оберто, граф Бонифачьо" прошла успешно. Верди предложили подписать контракт на написание ещё двух опер: "Король на час" и "Навуходоносор". В связи со смертью жены и детей первая опера оказалась неудачной, но зато премьера второй оперы имела ошеломительный успех.
Часто обращался композитор к гениальным трагедиям Шекспира, написав оперы "Макбет", "Отелло" и "Фальстаф", которая стала последним творением Верди. Композитор умер в возрасте 87 лет в Милане.
Верди, безусловно, является композитором, прочно вошедшим в историю мировой музыки и в частности оперы. Характерными чертами его искусства являются гиперболизация образов, трагичность и драматизм музыки, что позволило его операм получить широкую известность и не терять актуальности и в наши дни.
Первые уроки игры на фортепиано дала ему мать, затем была приглашена учительница музыки А. Д. Орнатская. При её поддержке осенью 1882 года Рахманинов поступил на младшее отделение Санкт-Петербургской консерватории в класс В. В. Демянского. Обучение в Петербургской консерватории шло плохо, так как Рахманинов часто прогуливал занятия, поэтому на семейном совете мальчика было решено перевезти в Москву и поселить в частном пансионе известного музыкального педагога, профессора Московской консерватории Н. С. Зверева. Так осенью 1885 года Рахманинов переехал в Москву в пансион и одновременно был принят на третий курс младшего отделения Московской консерватории по классу профессора Зверева.
В эпоху глобализации и в условиях единого мирового
информационного пространства продолжается интенсивное развитие
музыкального образования Казахстана. Государственная программа
«Культурное наследие» предусматривает изучение сложившихся
музыкальных традиций и нововведений в контексте культур
тюркоязычных народов, интегрирующих последовательно в мировой
культурный процесс.
Актуальность возобновления и консолидации межкультурных
творческих связей, сотрудничества, расширение взаимообмена на основе
научно-образовательных программ не вызывает сомнения. Совместные
творческие проекты с привлечением выдающихся зарубежных педагогов и
инструменталистов способствуют взаимообогащению и пониманию
музыки разных народов.
С провозглашением независимости Казахстана музыкальное
образование вступило в новую фазу своего развития. Виртуозное
мастерство ярких представителей скрипичной школы, самобытные
произведения, созданные для смычковых инструментов композиторов
республики в конце ХХ–начале ХХI веков, получили широкое признание
во многих западных странах мира, а также и в Турции.
Скрипичная школа Казахстана по праву считается одной из
сильнейших в Центрально-Азиатском регионе. Она вобрала в себя лучшие
традиции музыкального образования элитных учебных заведений России:
Московской и Санкт-Петербургской консерваторий. Особая глубина и
тонкость игры талантливых исполнителей находит свое толкование и в
азиатской ментальности.
Успехи ярких дарований подтверждены на самых престижных и
крупных международных конкурсах. Народные артисты Республики
Казахстан Айман Мусаходжаева ( обладатель звания «Юнеско: Артист за
мир»), Гаухар Мурзабекова, Марат Бисенгалиев и трио сестер Бековых
составляют гордость нации и каждый из них вносит определенную лепту в
пропаганду казахского музыкального искусства.
Рахманинов, Шопен, Моцарт, Штраус.
