Наверное, самым известным и часто печатающимся произведением Владимира Железникова является «Чучело» и виной тому кинематограф.
Но произведение "Жизнь и приключения чудака" (Чудак из шестого "Б") мне нравится ничуть не меньше и радует, что и его издатели не обходят стороной. Юмор, находчивость, самоирония и самокритика главного героя книги Бориса Збандуто никого не оставят равнодушным.
Сколько необдуманных и безответственных (по мнению взрослых) поступков совершает герой-шестикласник в нелёгкой работе вожатого в 1классе. Чего только стоит его сеанс психотерапии в тёмной комнате. А списывание на ответственной контрольной. А эксплуатация детского труда во имя благородной цели пойти всем классом в цирк. Каких только «глупостей» не наделал Борька, но так прикипел к своим малышам, не говоря уже о том, что первоклашки считали своего вожатого просто героем и даже не побоялись идти к директору заступаться за Бориса.
Вторая часть повести «Женитьба дяди Шуры» более серьёзная, чем первая, да и тема там затронута более сложная. Отношения родителей и детей, падчерицы и мачехи. Но и здесь Борис выступает как мудрый миротворец, пытается не дать разбиться хрупкому семейному счастью, а своей маленькой подружке обрести маму, любящую, настоящую, а не злую мачеху, как в сказке
Противопоставление двух миров в сказе о тульском мастере
Левше Н.С. Лескова наиболее ярко выразил иллюстратор А. Тюрин. В то время как
портреты Александра 1, Николая 1, казака Платова, иноземных гостей график
выполнил замысловатыми извилистыми линиями, используя оттенки золотого, пурпурного и
малахитового, портреты Левши и тульских мастеров отличаются простыми
линиями, рублеными контурами, а золотом расцвечена лишь земля русская, да
непослушные волосья Левши «при ученьи выдранные».
Весь трагизм произведения и заключен в соприкосновении мира
власть и деньги имущих и мастерового люда. Ценитель всего редкого и изящного, император Александр 1, витиевато восторгался искусностью иноземных
мастеров, признавая, что «мы, русские, со своим значением никуда не годимся». Даже
когда казак Платов отыскал на диковинном пистоле клеймо русского мастера, император
не перестал преклонятся перед иноземным мастерством. Блоху он приобрел как диковинную вещицу, легко заплатив немалые
деньги, тем самым продемонстрировав богатство своей империи. Брат же его
Николай 1, любитель военного искусства, использовал блоху, чтобы доказать, что
в земле русской найдутся мастера и поискуснее, чем в англицких землях. Оба они
отстаивали честь своей империи, но не народа.
Уникальный своей простотой тульский мастер Левша,
подковавший заморскую диковину, олицетворяет собой безвестных русских мастеров,
которые используя лишь свой острый глаз, золотые руки и смекалку, превзошли в своем деле иностранцев. Не знавший
математики и физики мастер, талантливейший самородок по-своему отстаивал честь
своей Родины. Он показал величайший потенциал русского народа, всю полноту его
любви к своему делу, своей земле.
Но оценен талант Левши был лишь чужеземцами, да и то с той
лишь целью, чтобы заполучить себе искусного мастера. С целью добиться
первенства своей страны в извечном противостоянии держав. В Россий же Левша лег
на чашу весов против «нимфозории». Столь же невелико был оценен его труд
императором. Отправленный за границу сам как диковина, без лишних сборов и
документов умелец осматривал английские производства и арсеналы. Смотрел да на
ус мотал, разглядел Левша, в чем преимущество ружей стреляных в Англии. И не
просто разглядел, а до последнего вздоха пытался передать эту весть императору,
заботясь о судьбе военной мощи России. Но не был услышан тульский мастер. Имя
его, как и имена многих самородков, растворились в потоке истории, лишь оставив
после себя уникальные творения.
Но не стал бы сказ о Левше столь известен и читаем, не
наполни его Лесков богатейшей народной лексикой, не включи в нее комические
ситуации, свойственные для русского фольклора. Его Левша это чудаковатый на вид
и непредсказуемый в своем ремесле мастер. Вспомним, как автор описывает самого Левшу, «потную
спираль от безотдышной работы», зеленых чертей – «морских водоглазов».
Неологизмы добавили изюминку в литературный стиль автора. Наряду с идиомами
автор употребляет образованные от иностранных или переделанные на русский лад
иностранные слова «тугомент», «долбица», «студинг», «тальма», словно показывая
способность русского человека воспринять все иноземное и пристроить на свой лад.
Комично и трагично одновременно создан образ Левши – его забитость,
чудаковатость и наивность смешны и грустны нам одновременно. Но ведь это и есть
национальная черта русского человека – смотреть на все свои беды сквозь призму
юмора. Лишь это делает все тяготы жизни простого человека не такими горькими.
В целом в своем произведении Лесков показывает, что власть в
России не способна по достоинству оценить талант русского народа. Искусство
тратится на мелочные споры государей, воспринимаясь лишь как диковина, и не
приносит никакого дохода мастеру.
Будь Лесков нашим современником, его произведение было бы
актуально и сейчас. Немало талантов канули в бездну нищеты, другие уехали за
границу в надежде на сытую жизнь. Власти
тогда и сейчас стоило задуматься, что сокровище страны – ее люди, что
только благодаря таланту и их золотым рукам возможно овладение и преумножение
богатств земли Русской.
1. Заковывание Прометея
2. Встреча с Океанидами
3. Рассказ Прометея
4. Нерей предлагает помощь
5. Конец рассказа Прометея
6. Ио спрашивает совет у Прометея
7. Угрозы Прометея Зевсу
8. Муки Прометея
9. Освобождение Прометея
10. Открытие тайны Зевсу
Что такое счастье? Когда человек счастлив? Какие моменты жизни наполнены
подлинной радостью? Такие вопросы, наверное, не раз задавал себе каждый
из нас. Только вот ответ найти порой бывает нелегко. Поэтому я
обратилась за помощью к своим любимым поэтам – И. Бунину и Н.
Заболоцкому.
Стихотворение И. Бунина «Нет солнца, но светлы пруды», конечно, и о природе, но пейзаж здесь ценен не сам по себе; главное, что созерцание природы может делать человека счастливым. Такую простую истину утверждает автор.
Всегда важны последние строки стихотворения, заключительная строфа. Следовательно, стихотворение не о чем ином, как о смысле жизни, о человеческом счастье.
Известно, что понять авторскую мысль помогает обращение к художественным деталям, внимание к каким-то второстепенным, на первый взгляд, элементам текста — вплоть до его синтаксических особенностей, звуковой организации и т. п. Я обращаю внимание на лексический повтор слова «весело», эпитет «простым» (счастьем простым дорожить), усиленный инверсией, эпитет «открытой» – непокрытой (прямое значение) и в то же время открытой миру, ветру, солнцу, простому счастью (зачем отгораживаться от него, выстраивать непреодолимые барьеры?). Небо, солнце, зреющий хлеб, играющие дети (они-то как раз открыты миру) – все то, над чем не властно время. Значит, счастье в умении понимать и ценить простые радости бытия, в умении признать ценность самой жизни, в умении взглянуть на мир глазами ребенка, это счастье вневременное, общечеловеческое.
Композиция внешняя, строфическая, – три пятистишия и два четверостишия – в данном случае совпадает с внутренней (2 образа, 2 центра – природа и человек, следовательно – 2 части), тем более что сам автор дает подсказку: пятистишия – о природе, четверостишия – о мыслях, чувствах лирического героя. Он восхищается и прудами, похожими на литые зеркала, и сверкающим ливнем, от которого не прячется, и солнечным лучом Да и вообще все стихотворение наполнено очаровательным светом, особым блеском. Мир Бунина светел даже тогда, когда нет солнца. Автор поэтизирует непреходящую ценность каждого мгновения жизни и в этом видит истинное счастье.
Не менее интересно и стихотворение Н. Заболоцкого «Вечер на Оке». Оно привлекло мое внимание уже самим названием. Я поняла, что речь пойдет именно о красоте русской природы средней полосы России, столь близкой и родной мне, калужанке, чье детство связано с Окой. Особенно люблю я бывать там летними вечерами, ведь вечер – самое интересное время суток, когда природа отдыхает от дневных трудов, когда солнце, опускаясь за горизонт, делает мир особенно загадочным, когда на небе – целая палитра красок
Во вступительной части стихотворения говорится о том, насколько красив и разнообразен наш пейзаж, вот только красота эта «открыта не для каждого и даже не каждому художнику видна». Лексический повтор концентрирует внимание читателя на идее произведения: лишь тому природа подарит «подлинную радость» и счастье, кто способен понять её, почувствовать свое духовное родство с ней, став на какой-то момент не просто художником, а творцом: поэтом, скульптором, музыкантом, живописцем
Композиция астрофическая, но я бы выделила четыре смысловые части. За вводным предложением следует второе четверостишие, микротема которого – «утренняя природа». Волшебству, колдовским чарам пока ещё не пришло время: природа обременена «трудом лесов, заботами полей» (образ природы-труженицы создан здесь с помощью олицетворения). Она «смотрит с неохотой» на людей, которые в своих повседневных заботах, не замечают красоты окружающего мира, о чем и говорит эпитет «не очарованных» (не очарованных людей). За день нужно многое сделать, всюду успеть Что ж, это закономерно и неизбежно. Главное, суметь остановиться, отрешиться от всех проблем и забот, дать увлечь себя в мир сказки,