Речевая характеристика героя:
<span> - <span>диалог </span>– разговор двух, иногда более лиц;</span>
<span> - монолог – речь одного человека;</span>
<span> - внутренний монолог – высказывания одного человека, принимающие форму внутренней речи.</span>
Авторская характеристика<span><span> –</span> оценочное отношение автора к рассказываемому.</span>
<span>Подтекст – невысказанное напрямую, но угадываемое отношение автора к изображаемому, неявный, потаенный смысл.</span>
<span> <span>Портрет – </span>изображение внешности героя как средство его характеристики.</span>
<span>Деталь – </span>выразительная подробность в произведении, несущая значительную смысловую и эмоциональную нагрузку.
<span>Символ – </span><span>образ, выражающий смысл какого-либо явления в предметной форме.</span>
<span>Интерьер – </span><span>внутренняя обстановка помещения, среда обитания людей.</span>
Художественная культура Японии была сформирована под влиянием синтоизма, буддизма и конфуцианства. Эти же направления повлияли и на дальнейшее ее развитие.
Синтоизм корнями уходит в далекую древнюю эпоху. Буддизм же, хоть и возник до нашей эры, распространение начал лишь с пятого века. Золотым периодом государственности Японии считается Хейанский период — 8-12 века. В то же время художественная культура Японии достигла своего апогея.
В 13 веке возникает конфуцианство. В этот период времени и происходит разделение буддизма и философии Конфуция.
Хайкай — это пример уникального японского стихосложения. Невозможно представить себе художественную культуру Японии без искусства каллиграфии. Согласно преданиям, каллиграфия возникла из божественных небесных образов. Именно они дали жизнь письменности, отсюда и столь трепетное отношение к каждому знаку при написании.
Считается, что именно иероглифы подарили миру культуру Японии, так как из них возникали образы, которые могли окружать написанное. Впоследствии наблюдалось прочное соединение стихотворения и элементов живописи в одном произведении.
Если рассмотреть японский свиток, можно заметить, что в произведении содержится два типа символов. Это знаки письменности — стихи, печати, колофены, а также живописные. В тот же период становится популярным театр Кабуки. Другой вид театра — Но — предпочитают в основном военные. Самураи Японии, их жесткость и строгость оказали на Но сильное влияние.
Формирование культуры средневековой Японии: живопись
Живопись ЯпонииВ становлении культуры средневековой Японии огромную роль сыграла живопись кайга (絵画), что по-японски означает картину или рисунок. Японская живопись считается самым древним видом живописи страны, который характеризуется множеством форм и решений.
Особое место в живописи занимает природа. Она всегда характеризует божественное начало.
С 10 века существует разделение живописи на ямато-э и суми-э. Ямато-э — это свитки, свернутые горизонтально. Эти картины обычно использовались в оформлении произведений литературы. Второй стиль — суми-э — развился уже ближе к 14 веку. Он представляет собой монохромную акварель.
Чуть позже, в 17 веке, появляется печать на дереве — укиё-э. Здесь изображались гейши, пейзажи, к примеру, зима в Японии, и популярные актеры театра Кабуки. В 18 веке подобный вид живописи оказывал сильное влияние на Европейское искусство, а веяние назвали японизмом. Культура средневековой Японии сразу после становления вышла за пределы островного государства и нашла свое применение в дизайне модных и стильных интерьеров всего мира.
Современная культура Японии и ее особенности. Каллиграфия, скульптура, декоративно-прикладное искусство
Японская каллиграфияВ современной культуре Японии каллиграфия носит название сёдо (書道 — путь письма). Как и письмо, каллиграфия является обязательным предметом в школах Японии. Известно, что это искусство пришло в японский архипелаг вместе с письменностью Китая. Кстати, в старые времена по уровню мастерства владения каллиграфией судили о культуре человека. Стилей написания существует много, а их развитием занимаются буддистские монахи.
Скульптура — это самый древний вид искусства Японии. В стародавние времена японцы изготавливали из керамики посуду и фигурки-идолы. Затем стали устанавливать на могилах скульптуры, сделанные из обожженной глины — ханива.
Развитие скульптуры в современной культуре Японии связано с распространением в стране буддизма. Одной из наиболее древних представителей японской скульптуры считается находящаяся в храме Дзенко-дзи статуя будды Амитабхи, созданная из дерева.
Хотя статуи чаще всего делались из дерева, выглядели они богато: мастера покрывали их золотом, лаком и яркими красками.
Особенностью культуры Японии стали необыкновенные изделия оригами (折り紙 — сложенная бумага). Своим появлением мастерство оригами обязано Китаю, где, собственно, и была придумана бумага.
Сначала «сложенная бумага» использовалась в религиозных обрядах. Доступно это искусство было лишь высшим сословиям. Но после Второй мировой войны оригами «покинуло» жилища вельмож и нашло своих поклонников по всему Земному шару.
Особенности культуры Японии: нэцкэЕще одной особенностью культуры Японии считается икебана (生け花 илиいけばな, что означает живые цветы). Японцы — приверженцы простоты и эстетики. Именно эти два качества вкладываются в произведение. Изысканность образов достигается путем выгодного использования естественной красоты растений. Как и оригами, икебана также служила частью религиозного обряда.
Бонсай (盆栽 — растение в горшке) — это уникальное искусство выращивания практически точной мини копии реального дерева.
Не менее распространено в Японии изготовление нэцкэ (根付 — миниатюрная скульптура). Нэцкэ — это своего рода резной брелок. Часто именно в этом качестве эти фигурки прикреплялись к японской одежде, не имевшей карманов, служили не только украшением, но и своеобразным противовесом. Брелочки имели форму кисета, ключа, плетеной корзинки.
Музыка - вид искусства, рассчитанный на слуховое восприятие и
отличающийся прямым и особо активным действием на чувства людей, Л.Н.
Толстой говорил, например, что музыкальное искусство "по своему свойству
имеет непосредственно физиологическое воздействие на нервы"'.
Главным
выразительным средством здесь является звук и другие стороны и
компоненты музыкальной формы: мелодия, полифония, гармония, ритм,
композиция и т.п.
В отличие от всех видов
изобразительного и словесного искусств, музыка не воспроизводит видимых
картин мира и лишена смысловой конкретности. Видимо, поэтому ее можно
считать подлинно общечеловеческим, универсальным "языком", не требующим
перевода.
Многие выдающиеся деятели культуры - и не
только композиторы - из всех видов искусства отдавали предпочтение
именно музыке. Вот как писал о ней великий немецкий писатель и мыслитель
Иоганн Вольфганг Гете (1749-1832): "Величие искусства, пожалуй, ярче
всего проявляется в музыке, ибо она не имеет содержания, с которым нужно
считаться. Она - все формы и наполнения. Она делает возвышенным и
благородным все, что берется выразить".
По сравнению с
произведениями всех видов пространственных искусств музыкальные творения
практически не уничтожаемы, ибо, если не считать их далеко не
обязательной нотной записи, они существуют не в материальной,
предметной, а в идеальной форме. Их нельзя пощупать, подделать, как это
случается с картинами и скульптурами, хотя и можно украсть, дав свое
авторство чужому произведению.
В отличие от
изобразительного искусства в музыке играют огромную роль другие
искусствоведческие категории - интерпретация и исполнительство. По
существу, у виртуозно исполненного музыкального произведения не один,
как в живописи, а несколько "авторов", если считать композитора,
исполнителя (или исполнителей), а также возможности используемых
инструментов.
<span>В музыкальном творчестве, если иметь в
виду и его исполнительскую сторону, больше, чем в других видах
первоначальных искусств, присутствует коллективность. Вот почему понятие
фольклора ассоциируется прежде всего с музыкой, песней и стихами, также
связанными с музыкальным началом.</span>
