Но всю жизнь Шуберт ощущал потребность в сочинении для фортепиано. Его фортепианная музыка, выросшая большей частью из импровизации, почти всецело принадлежит к камерному направлению.
Истоки шубертовского фортепианного стиля многообразны. На него могли оказать воздействие «Багатели» Бетховена, предшествовавшие одночастным фортепианным миниатюрам Шуберта. Очевидно влияние чешской школы (Томашек, Воржишек). Заметные следы оставила и бытовая танцевальная музыка Вены. Но всё же главную роль в формировании шубертовского фортепианного стиля сыграла песня с ее лирическими образами и — шире — принцип песенности в целом, равно как и некоторые черты балладной изобразительности.
Новое в фортепианной музыке Шуберта прежде всего обнаруживается в его танцах — преимущественно вальсах (в том числе лендлерах) и маршах.
Проникновение вальса в фортепианную литературу является ярким показателем демократизации музыки у Шуберта. Этот танец был завезен в Вену ансамблями деревенских музыкантов, игравших на уличных перекрестках, в пригородных ресторанах или танцевальных залах. Шубертовские вальсы (их около 250) — подлинные камерные миниатюры. Несмотря на свою явную связь с бытовым танцем, они неизмеримо возвышаются над увеселительно-развлекательной музыкой. У Шуберта вальс превращается в поэму — так много в нем лирики, так неповторима и обаятельна мелодия, столько тонких красок в сопровождении. При этом в полной мере сохpаняются жизнерадостность и непосредственность бытового танца.
Моцарт: песня ангелов в этом произведении композитор играет на пианино и слышится грустные звуки но они успокаивают в это время композитор возможно грустил но он воплощает свои эмоции в произведении
Пухлый и облезлый музыкант-неудачник Матьё (Жюньо) не хочет зимовать на улице и в отчаянии нанимается учителем в дет скую колонию. Преподает он, разумеется, не музыку в мире безотцовщины и мелкого хулиганства никому не приходит в голову лечить малолетних преступников искусством. Но, насмотревшись на истерики директора, карцеры, грязные коридоры и чистые лица (неблагополучные дети выглядят точь-в-точь как хористы, а самый симпатичный из них обладает к то му же замечательным сопрано), Матьё задумывает доброе дело обучить ребят пению. Репетициям хора мешает пара ответвлений сюжета: платоническое увлечение преподавателя матерью солиста и появление в замке-колонии строптивого великовозрастного имбецила, подбивающего вставших на путь исправления корешей на акции неповиновения. Но, в общем, дело спорится и вот хор уже выжимает слезу у титулованных спонсоров.
Кажется, что кино снято по мотивам всех педагогических поэм мира. Здесь можно обнаружить сходство и с Путевкой в жизнь Экка, и с Нолем за поведение Виго, есть что-то даже от Республики ШКИД. Но сам режиссер Барратье признает родство Хористов лишь со снятой в 1945 году Клеткой для соловьев Жана Древилля, сюжет которой он пересказывает почти дословно. В1948-м Клетка выдвигалась на Оскар, в 2004-м ее ремейк стал чемпионом национального проката. Позже французы сами недоумевали, как они могли расклеиться настолько, чтобы, затаив дыхание, смотреть сказку про золотые связки. Хотя особого секрета тут нет. Просто добра на экране так много, что едва ли у кого-то, кроме кинокритиков и инспекторов по работе с несовершеннолетними, хватит иронии и цинизма устоять перед его парализующим напором.
Прямо,стройно.Чтобы ему было удочно играть на свём инструменте
Например возьмем кукольный и оперный театр в кукольном театре люди управляют игрушками и озвучивают их а в оперном театре люди сами очень красиво поют а их взаимосвязь то что они оба звучат (озвучиваются то есть их соышно)