Музыка — это один из видов искусства, который состоит в умении подбирать звуки так, чтобы получилась мелодия, которую исполняют на специальных инструментах или поют.
Моцарт. Симфония № 40 соль минор
Первая часть начинается как бы с полуслова: взволнованной, прерывистой, словно чуть-чуть задыхающейся мелодией скрипок. Глубоко выразительная, искренняя, как будто молящая, мелодия — главная партия сонатного аллегро — родственна упомянутой арии Керубино. Сходство увеличивается благодаря тому, что развивается главная партия необычайно широко, на большом дыхании, подобно оперной арии. Побочная тема исполнена меланхолии, лиризма, в ней и мечтательность, и покорность, и тихая грусть. Разработку открывает короткая жалобная мелодия фаготов. Появляются отрывистые, резкие возгласы, мрачные, тревожные, скорбные интонации. Разворачивается бурное, полное драматизма действие. Реприза не приносит успокоения и просветленности. Напротив: она звучит еще напряженнее, так как побочная тема, ранее звучавшая в мажоре, здесь окрашивается в минорные тона, подчиняясь общей тональности части.
Во второй части господствует мягкое, спокойно-созерцательное настроение. Тем не менее Моцарт, как и в предшествующих симфониях, использует здесь сонатную форму. Альты с их своеобразным, чуть придушенным тембром запевают ласковую мелодию — главную тему. Ее подхватывают скрипки. Побочная тема — порхающий мотив, постепенно завладевающий оркестром. Третья, заключительная тема — снова певучая мелодия, полная печали и нежности, звучащая сначала у скрипок, а затем духовых. В разработке вновь появляется взволнованность, неустойчивость, тревога. Но здесь это — лишь миг. Реприза возвращает к светлой задумчивости.
Третья часть — менуэт. Но не жеманный или изысканный придворный танец. В нем проступают черты маршевости, хотя и свободно претворенной в трехдольном танцевальном ритме. Его мелодия, решительная и мужественная, интонируется скрипками и флейтой (на октаву выше) с аккомпанементом полного состава оркестра. Только в трио, написанном в традиционной трехчастной форме, появляются прозрачные пасторальные звучания с мягкой перекличкой струнных и деревянных инструментов.
<span>Стремительный финал лишен обычной для заключительных частей классических симфоний жизнерадостности. Он продолжает временно прервавшееся драматическое развитие, столь яркое в первой части, и доводит его до кульминации, центральной в симфонии. Первая тема финала — напористая, взлетающая вверх с большой внутренней энергией, словно разворачивающаяся пружина. Побочная тема, мягкая, лирическая, вызывает ассоциации и с побочной темой первой части и с начальной мелодией анданте. Но появление ее кратковременно: лирику сметает вновь закружившийся вихрь. Это заключение экспозиции, которое переходит в бурную, мятущуюся разработку. Тревога, волнение, захватывают и репризу финала. Лишь заключительные такты симфонии приносят утверждение</span>
ОТ ЗВУКА ЛЯ:
М6 ---ЛЯ -ФА
Б6 -----ЛЯА ДИЕЗ
М64 -----ЛЯ -РЕ -ФА
Б64 ------ЛЯ -РЕ - ФА ДИЕЗ
ОТ ЗВУКА СИ:
М6 -------СИ -СОЛЬ
Б6 ---------СИ - СОЛЬ ДИЕЗ
М64 ---------СИ -МИ -СОЛЬ
Б64 -----------СИ -МИ - СОЛЬ ДИЕЗ
<em>Деталей я не знаю. Но даже то основное, что мне известно, просто ошеломляет. Помню, как меня поразил тот факт, когда я узнал, что Бетховен, потеряв слух, оставался быть Музыкантом. Видимо, великому композитору на роду было суждено стать великим. А звучание его музыки на Титанике в последние часы жизни людей - не что иное, как признание его таланта людьми на тонущем корабле. Интересно то, что музыканты исполняли третью симфонию Бетховена, которая так и называлась, "Героическая" Мне кажется, эта музыка помогла людям справиться с безысходным положением и пережить жуткое состояние, когда не известно, выживешь ты, или останешься навеки на дне морском. Восхищаюсь героизмом музыкантов. Восхищаюсь талантом композитора, но когда - то читал, что классическая музыка может творить чудеса, оказывая успокающее действие на нервную систему. Возможно, поэтому в эти трагические минуты звучала именно "Героическая" симфония.</em>
