Только 1 знаю) В нашей новой современности появилась техника, мы зависимы от всяких гаджетов( например: компьютеров, телефонов, ноутбуков) , так же появились машины, можно передвигаться очень быстро из одного места в другое. В то время такого не было дети выходили играть на улицу, что бы поговорить они шли друг к другу домой что бы поговорить Недостатки: мы зависимы от гаджетов Преимущество: мы можем общаться на расстоянии и т д
Такой вид устной народной поэзии, как айтыс , появился в 19 веке, во времена, когда казахская музыка освобождается от сковывающих цепей религии и обряда и начинает развиваться как самостоятельное народное творчество. Этот период стал поистине духовным ренессансом нации, давшим расцвет основных музыкальных традиций народа - инструментальной, песенной, акынской.
Айтыс - это состязание между двумя импровизаторами- песенниками, называемых в народе акынами. Во время айтыса акыны вели как бы песенный диалог на любую произволую тему. Это состязание на находчивость, умение быстро, оригинально и метко, с юмором и остроумием ответить противнику, находу экспромтом придумывая ответ в песенной форме, сопровождая свой ответ игрой на домбре, кобызе и выразительными жестами.
Так айтыс представлял собой синтез ряда искусств - это и поэзия, и музыка, и драмматическое представление, и исполнительское мастерство.
Как правило айтыс проходил перед собравшимся народом, который в итоге и решал, кто же из акынов достоин звания лучшего.
Существовало несколько видов айтыса, самыми распространенными из которых являются каим-айтыс и сере-айтыс. Каим-айтыс - этокороткие песенные импровизации, айтыс между молодыми начинающими акынами, такой айтыс часто затевался среди молодежи во время игр, праздников, это самый доступный вид айтыса. Суре-айтыс - это айтыс между опытными акынами, уже сыскавшими признание в народе, как мастера импровизации. Такими вот известными мастерами айтыса стали акыны Орынбай, Шоже, Жанака, Биржан и Сара, Асет, Ырысжан, Суюмбай, Джамбул и др. Они являются создателями традиций и школ айтыса. Их айтысы, получившие устное распространение или записанные с середины 19 века казахскими и русскими учеными, представляют собой динамичные самостоятельные произведения.
Создавая высокое искусство и приобщая простых людей к «божественному таинству» - музыке, они при жизни пользовались большой любовью и уважением в обществе и всегда находились в центре всеобщего внимания и притяжения.
Клавесин известен всем, кто хотя бы интересовался музыкой. Он очень похож на рояль, но размер его меньше, клавиатур - несколько, а звучание - металлическое. В Италии тот же музыкальный инструмент называют чембало , в Великобритании - харпсихорд, а вот в России и Франции это мягкое слово звучит как " клавесин " и это струнный клавишный инструмент. Музыкант как бы "щиплет" струну, и мы слышим звук., отрывистый, проволочный. Сразу же можно представить дам в кринолинах и их элегантных почтительных кавалеров, которые с поклонами танцуют под этот инструмент. В клавесине звуки переключались не плавно, поэтому стали добавлять особые регистры, включающиеся с помощью ручных переключателей, которые были справа и слева от клавиатуры. Потом такие же переключатели появились у ног.бокам клавиатуры. Чуть позже возникли еще и ножные переключатели, чтобы облегчить игру.
<span>Клавесин любили аристократы, его клавиши пластиночками из панциря черепахи покрывали и делали из дорогущего дерева В оформлении использовался перламутр и драгоценные камни. Кстати, верхние клавиши в клавесине - белоснежные, а нижние - черные. Это стиль галантности и элегантности. На черном красиво смотрелись нежные руки играющих на инструменте женщин. Сначала клавесин ставили на столе, а дирижер ухитрялся и взмахивать палочкой и виртуозно играть. Так что игра на клавесине, как и сам инструмент имеет богатую историю и до сих пор привлекает внимание тех, кто хоть раз видел его или слышал.</span>
Щелкунчик, Лебединое озеро,шествие кузнечиков- в этих мелодиях есть веселая , напряженная,нежная интонации
Ответ:
А еще ведь надо в душу к нам проникнуть и поджечь.
А чего с ней церемониться, чего ее беречь.
Счастлив дом, где пенье скрипки наставляет нас на путь.
И вселяет в нас надежду; остальное - как-нибудь.