(в конце 14 - начале 15 вв.) П<span>редставляла синтез местных традиций и передовых течений византийского и южнославянского искусства (иконы Спас Ярое Око и Спас оплечный, 1340 г., Успенский собор Московского Кремля). </span><span>В ряд иконописных сюжетов и образов вместе с такими как Христос, Богоматерь, апостолы стали входить и реальные канонизированные светские и духовные лица. На рубеже XV-XVI вв. московская живопись была представлена творчеством Дионисия и его сыновей.
</span><span>В XVI столетии внимание московских живописцев привлекали не только библейские сюжеты, но и темы из всемирной и русской истории. Особое воздействие на творчество художников оказывал фактор политического развития страны. Именно в это время усиливающаяся власть великого князя приобретает самодержавный характер.
</span>
В центре зала майолики Эрмитажа удивляет взгляды мраморная фонтанная скульптура «МЁРТВЫЙ МАЛЬЧИК НА ДЕЛЬФИНЕ», выполненная одним из многочисленных учеников Рафаэля, скульптором Лоренцо Лоренцетто (1490-1541) по рисунку Рафаэля.
Ещё у древних греков существовало много преданий о благодарности дельфинов человеку, выручавшему их из беды.
ЛЕГЕНДЫ О МАЛЬЧИКЕ И ДЕЛЬФИНЕ.
Возле Иасоса жил мальчик Дионисий, названный, по-видимому, в честь бога виноделия. Летом Дионисий и его школьные друзья почти все время проводили у моря; однажды, когда Дионисий купался, к нему подплыл дельфин, поднял его к себе на спину и поплыл с ним в открытое море. Мальчик испугался, но дельфин плыл осторожно, вскоре повернул обратно и доставил Дионисия в целости и сохранности на берег. После этого дельфин стал часто приплывать, чтобы поиграть с мальчиком, и те, кто сомневались в правдивости рассказов, могли прийти на берег и убедиться в этом сами.
У этой истории грустный конец. Однажды дельфин, стремясь как можно дальше сопровождать Дионисия, оказался на отмели, не сумел уйти в море и умер на песке. Он был слишком тяжелым и скользким, и мальчик не смог сам стащить его в воду, а на берегу, очевидно, некому было ему помочь. Это заставляет думать, что посещения дельфина стали обычным явлением и не собирали больше толпу любопытных. Слух об этой замечательной дружбе дельфина и мальчика дошел до Александра Македонского, лишь недавно отвоевавшего Карию у персов. Молодой царь счел это знаком особого расположения бога моря к Дионисию и назначил мальчика верховным жрецом храма Посейдона в Вавилоне
В Иасосе появилась даже вторая легенда, правда, значительно позднее первой. Мы знаем ее в передаче Эгесидемуса. По его словам мальчика звали Гермий. Однажды, когда Гермий, так же как Дионисий, катался на дельфине, внезапно разразился сильный шторм. Мальчика смыло в море и он утонул. Дальше цитируем Плутарха, который передает этот рассказ так: «Дельфин подобрал тело, вынес его на берег и остался лежать на песке, чтобы умереть, так как полагал, что должен разделить участь мальчика, за жизнь которого он считал себя в ответе. В память об этом трагическом случае жители Иасоса стали чеканить монету с изображением мальчика верхом на дельфине».
Этот рассказ служит хорошим примером того, как иногда люди стремятся объяснить поступки животных чисто человеческими мотивами, в то время как для них существует другое объяснение. Факты, о которых пишет Плутарх, очевидно, частично достоверны.
<span> Возможно, дельфин действительно вытолкнул тело мальчика на берег, возможно, что и сам он оказался на песке и умер. Однако слова Плутарха, будто дельфин считал, что он должен разделить участь мальчика, свидетельствуют о желании приписать животным человеческие чувства. Однако, ни у кого не вызывает сомнений правдивость истории о дельфине и мальчике, случившейся во времена Плутарха, но дошедшей до нас из Италии.</span>
Самсон-великий человек. Однажды он полюбил красавицу Далилу. Далила же не любила его. Филистимляне подкупили её и она узнала в чем его сила. Сила его была в волосах, которые она остригла пока он спал. Фикистимляне ослепили его и бросили в темницу. Потом они достали его и привели в храм, чтобы поиздеваться. Но у Самсона уже выросли волосы. Он сломал столбы храма и умерев сам убил много филистимлян
Мечеть шейха Зайда а Абу-Даби. Эта мечеть является одной из самых больших в мире. Находится в столице Арабских Эмиратов и названа в честь шейха Зайда ибн Султана ан-Нахайана - который был основателем города и страны и к тому же являлся первым президентом. Официальное полное открытие мечети было в 2007 году. В мечеть пускают всех желающих и проводят бесплатные экскурсии.
Одновременно мечеть может принять около 40 000 верующих. Молитвенные залы делятся на 3 части - главная для мужчин на 7 тыс. человек. и 2 залы по бокам для женщин.
Строительство шло больше 20 лет. По официальной версии мечеть обошлась государству в 500 млн долларов. Над ее строительством трудились больше 3000 человек. Были приглашены архитекторы и мастера из разных стран. В начале решили строить в марокканском стиле но в итоге в процессе строительства добавился и персидский, и мавританский, и арабские стили. Присутствует и турецкий стиль-в нем выполнены наружные стены.
Мечеть построена из очень дорогого и качественного материала-македонский мрамор. Внутри можно увидеть и отделку золотом, драгоценными камнями, кристаллами, хрусталем.
Для сравнения площадь мечети равна 5 футбольным полям. По 4 ее углам стоят минареты.Украшает ее 57 белоснежных куполов.
Во внутреннем интерьере больше всего поражает огромный ковер-он является самым большим ковром в мире больше 5600 метров в квадрате. Его изготавливали около 2 лет 1200 ткачих. Для ковра понадобилось 36 тонн шерсти и 12 тонн хлопка. Вес ковра 47 тонн.
Немецкие мастера изготовили 7 люстр украшенных кристаллами Сваровски. И здесь же находится самая большая люстра в мире, весом 12 тонн. Вокруг мечети вырыты каналы и водоемы.
Сама мечеть поражает своей красотой и своими размерами не только туристов но даже и самих арабов.
Натюрморт - сравнительно молодой жанр. Самостоятельное значение в Европе он получил лишь в XVII веке.
Особенно полно и ярко натюрморт расцвел во Фландрии и Нидерландах.
Его возникновение связано с теми революционными историческими событиями, в результате которых эти страны, получив независимость, в начале XVII столетия вступили на путь буржуазного развития. Прямо не изображая исторических событий, художники по-новому взглянули на мир, новые ценности нашли в человеке.
Именно отсюда, из сознательного, углубленного, самим строем подсказанного интереса к жизни народа, родились обособленные и самостоятельные жанры бытовой картины, пейзажа, возник и натюрморт.
Искусство натюрморта, сложившееся в XVII веке, определило основные качества этого жанра. Картина, посвященная миру вещей, рассказывала об основных свойствах, присущих предметам, окружающим человека, раскрывала отношение художника и современника к тому, что изображено, выражала характер и полноту познания действительности. Живописец передавал материальное бытие вещей, их объем, вес, фактуру, цвет, функциональную ценность предметов обихода, их живую связь с деятельностью человека.
Новую концепцию натюрморта наиболее отчетливо сформулировал в своем творчестве величайший французский реалист Гюстав Курбе.
Курбе был первым крупным мастером XIX столетия, который создал школу в натюрморте.
Гюстав Курбе
"Натюрморт с яблоками и гранатами". 1862-1863 гг.
<span>Дальнейшее развитие реалистический натюрморт получил в творчестве Эдуарда Мане.</span>