Не знаю, не сталкивался с таким понятием... Но если немного подумать логически, то можно предположить, что это легенды жанра музыки. Например возьмём жанр РОК. А у этого жанра есть лучшая песня за всё существование этого самого жанра. Народно признанная легенда. Думаю именно это и будет памятью жанра.
Скоморохи - участники общественных увеселительных мероприятий, на которых они выполняли функции музыкантов, танцоров, потешников, фокусников. Скоморохи являлись постоянными участниками народных гуляний, всевозможно развлекая толпу.
Появившись в XI веке, популярность и широкое распространение получили лишь к XV столетию. В основном скоморохи исполняли шуточные песни под аккомпанемент таких народных музыкальных инструментов, как балалайка, гусли, бубен, домра и многие другие.
Церковь отрицательно относилась к скоморошеству, считая "бесовскими" мероприятия, в которых принимали участие скоморохи. Скоморошество подвергалось гонениям, но апогея это достигло при патриархе Никоне. После того, как не удалось донести до русского народа принадлежность скоморохов к дьяволу, потешников стали заключать в тюрьмы, а то и вовсе казнить. Таким образом, к концу XVII века скоморохи исчезают с улиц.
Ранние годы
Родился 20 мая (1 июня) 1804 года в селе Новоспасском Смоленской губернии в отцовском имении.
Важным фактом краткой биографии Глинки является тот факт, что воспитанием мальчика занималась его бабушка, а родная мать была допущена к сыну только после смерти бабушки.
Играть на фортепиано и скрипке М. Глинка стал уже в десятилетнем возрасте. С 1817 года он начал обучаться в Благородном пансионе при педагогическом институте Санкт-Петербурга. Закончив пансион, все свое время посвящал музыке. Тогда же были созданы первые сочинения композитора Глинки. Как настоящему творцу, Глинке не до конца нравятся свои произведения, он стремится расширить бытовой жанр музыки.
В 1822-1823 годах Глинка написал широко известные романсы и песни: «Не искушай меня без нужды» на слова Е. А. Баратынского, «Не пой, красавица, при мне» на слова А. С. Пушкина и другие. В эти же годы он познакомился с известными Василием Жуковским, Александром Грибоедовым и другими.
После путешествия на Кавказ отправляется в Италию, Германию. Под влиянием итальянских композиторов Беллини, Доницети Глинка меняет свой музыкальный стиль. Затем им велись работы над полифонией, композицией, инструментовкой.
Вернувшись в Россию, Глинка с усердием работал над национальной оперой «Иван Сусанин». Её премьера в 1836 году в Большом театре Петербурга обернулась громадным успехом. Премьера следующей оперы «Руслан и Людмила» в 1842 году уже не была такой громкой. Сильная критика подтолкнула композитора к отъезду, он покинул Россию, отправившись во Францию, Испанию, и лишь в 1847 году вернулся на родину.
Множество произведений в биографии Михаила Глинки были написаны во время заграничных поездок. С 1851 года в Петербурге он преподавал пение, подготавливал оперы. Под его влиянием формировалась русская классическая музыка.
Смерть и наследие
Глинка уехал в Берлин в 1856 году, где и скончался 15 февраля 1857 года. Похоронили композитора на лютеранском Троицком кладбище. Его прах был перевезен в Санкт-Петербург и там перезахоронен.
Песен и романсов Глинки насчитывается около 20. Также он написал 6 симфонических, несколько камерно-инструментальных произведений, две оперы.
Наследие Глинки для детей включает романсы, песни, симфонические фантазии, а также оперу «Руслан и Людмила», которая стала еще более сказочной после воплощения ее в музыке великим композитором.
Музыкальный критик В. Стасов кратко заметил, что Глинка стал для русской музыки тем, кем стал Александр Пушкин для русского языка: они оба создали новый русский язык, но каждый в своей сфере искусства.
Пётр Чайковский дал такую характеристику одному из произведений Глинки: «Вся русская симфоническая школа, подобно тому как весь дуб в жёлуде, заключена в симфонической фантазии „Камаринская“»
Музей Глинки расположен в Новоспасском селе, в родной усадьбе композитора. Памятники Михаилу Ивановичу Глинке были установлены в Болонье, Киеве, Берлине. Его именем также была названа Государственная академическая капелла в Санкт-Петербурге.
Опера была популярна во все время ее существования
завязка, развитие,кульминация, экспозиция,развязка
опера всегда основана на конфликте
лирическая опера
Тут надо строить интервалы от указанных ступеней. Строить надо в той тональности, которую тебе дадут. В цепочках, где написано "мажор" надо будет построить интервалы в данной тебе мажорной тональности, а в цепочках, где написано "минор" - в данной тебе минорной тональности.
Это очень просто. Римскими цифрами указаны ступени, от которых надо строить, а то, что над ними - интервал, который надо построить от заданной ступени.
Для примера прикладываю 1 и 2 цепочку, выполненные в тональностях "До-мажор" и "Ля-минор".