Стихотворение написано в форме колыбельной, которая впоследствии была переложена на музыку и в первой половине 20 века пользовалась огромной популярностью как в России, так и за ее пределами. стихотворение «Помню – долгий зимний вечер», написанное в 1887 году. Посвящено оно детским воспоминаниям и тем удивительным ощущениям, которые все мы испытывали хотя бы раз в жизни, находясь в родительском доме.
Это рассказ повествует нам о маленьком мальчике по имени Минька. Семья у него состоит из матери и дедушки. «Нахаленком» его называли по причине того, что мама родила его в гражданском браке. Отец его воевал где-то. Так и жили.
Но вот возвращается в родное село папа ребенка. Раньше он был пастухом у богатых людей, потом же его призвали на службу. Плохо ему там было, за любую провинность старшие по званию офицеры избивали сильно. Вот когда к власти пришли большевики, он стал служить в Красной армии.
Миша не сразу узнает родного отца. Он вызывает у мальчика страх. Через некоторое время же Минька совсем не боится, как ему казалось этого человека в форме, и уже с удовольствием слушает рассказы о войне и вожде революции. Он уже съел и вяземский пряник, подаренный отцом. Обувь мать сразу же спрятала на запас.
Теперь Мишке на улице приходится выступать в защиту отца, и местная ребятня начала обзывать его «коммунёнком». Он не боится их и дерется с ними. Но силы неравные, и мальчику приходится убегать от них.
Вскоре собирается местный сход, и на собрании ставится вопрос о назначении нового председателя колхоза. И односельчане выбирают Фому. Конечно же, среди них находились и зажиточные крестьяне, которые не очень то и хотели видеть бывшего пастуха на такой должности.
Однажды в деревню проходит продовольственный отряд и отбирает избытки пшеницы. Дед Коршунов первым отдал часть кормов, а остальную половину оставили ему красноармейцы для посева и еды. Когда же приехали к батюшке за зерном, то матушка начала обманывать, и говорить, что муж ее еще не собирал ничего в своем хозяйстве. Тогда Мишка, игравший с поповским сынком, напомнил, что в подполе видел мешки. Его слова оказались правдой. Но с тех пор Мишке от мальчишек совсем житья не стало.
Отец опять уходит воевать. Не хотят отпускать его мать с дедом. Из села набирается отряд мужиков, которые добровольно готовы защищать Советы от белогвардейцев. С ними отправляется и Фома Коршунов
Я бы закончил роман Дубровский также, как это сделал великий писатель и поэт А.С. Пушкин. Ведь такая концовка дает хорошо понять, что настоящая жизнь - это не сказка, и такой конец вполне очевиден. Он подчеркивает всю реалистичность происходящего, показывая всю серьезность произведения, не дающего права на ошибку. В суждениях героини также описывается бегство с Дубровским - как наихудший вариант развития событий.
В общем - такой конец меня очень порадовал своей реалистичностью, а не впадением в любовные романы.
Основные правила классицизма.
И высокие жанры, и низкие обязаны были наставлять публику, возвышать ее нравы, просветлять чувства. В трагедии театр учил зрителя стойкости в жизненной борьбе, пример положительного героя служил образцом нравственного поведения. Герой, как правило, царь или мифологический персонаж являлся главным действующим лицом. Конфликт между долгом и страстью или эгоистическими желаниями обязательно решался в пользу долга, даже если герой погибал в неравной борьбе.
В 17 в. господствующей стала идея, что только в служении государству личность обретает возможность самоутверждения. Расцвет классицизма был обусловлен утверждением абсолютной власти во Франции, а позже и в России.
Важнейшие нормативы классицизма – единство действия, места и времени – вытекают из тех содержательных предпосылок, о которых шла речь выше. Чтобы точнее донести до зрителя мысль и вдохновить на самоотверженные чувства, автор не должен был ничего усложнять. Основная интрига должна быть достаточно простой, чтобы не путать зрителя и не лишать картину цельности. Требование единства времени было тесно связано с единством действия, и в трагедии не происходило много разнообразных событий. Единство места также толковали по разному. Это могло быть пространство одного дворца, одной комнаты, одного города, и даже расстояние, которое герой мог преодолеть в течение двадцати четырех часов. Особо смелые реформаторы решались растянуть действие на тридцать часов. Трагедия должна иметь пять актов и быть написана александрийским стихом (шестистопным ямбом) .
Классицизм в России.
Создателем канона русской классической трагедии и комедии по праву считается А. П. Сумароков. Вершиной русского классицизма является творчество Д. И. Фонвизина (Бригадир, Недоросль) , создателя подлинно самобытной национальной комедии, который заложил внутри этой системы основы критического реализма.
Знаменитая комедия Д . И . Фонвизина " Недоросль " отличается большой социальной глубиной и резкой сатирической направленностью. С нее, в сущности, и начинается русская общественная комедия . Пьеса продолжает традиции классицизма . "На всю жизнь, — указывал Г. А. Гуковский, — его художественное мышление сохраняло явственный отпечаток этой школы". Однако пьеса Фонвизина — явление позднего, более зрелого русского классицизма, испытавшего сильное влияние просветительской идеологии.
В "Недоросле", по замечанию первого биографа Фонвизина, автор "уже не шутит, не смеется, а негодует на порок и клеймит его без пощады, если же и смешит, то тогда внушаемый им смех не развлекает от впечатлений более глубоких и прискорбных". Объектом осмеяния в комедии Фонвизина становится не частная жизнь дворян, а их общественная, служебная деятельность и крепостническаяпрактика. Не довольствуясь одним изображением дворянского "злонравия", писатель. стремится показать и его причины. Автор объясняет пороки людей их неправильным воспитанием и дремучим невежеством, представленным в пьесе в разных его проявлениях. Жанровое своеобразие произведения заключается в том, что " Недоросль ", по словам Г. А. Гуковского, "полукомедия, полудрама". Действительно, основа, костяк пьесы Фонвизина — классицистическая комедия, но в нее привнесены серьезные и даже трогательные сцены. К ним можно отнести разговор Правдина со Стародумом, трогательно-назидательные беседы Стародума с Софьей и Милоном. Слезной драмой подсказан образ благородного резонера в лице Стародума, а также "страждущей добродетели" в лице Софьи. В финале пьесы также соединились трогательное и глубоко моралистическое начала. Здесь госпожу Простакову настигает страшное, абсолютно непредугаданное ею наказание. Ее отвергает, грубо отталкивает Митрофан, которому она посвятила всю свою безграничную, хотя и неразумную любовь. Д .И. Фонвизину удалось создать яркую, поразительно верную картину моральной и общественной деградации дворянства конца XVIII в.
Комедия Фонвизина — чрезвычайно важная веха в истории нашей драматургии