Поэтические образы, создаваемые Борисом Пастернаком, очень ярки и разнообразны. Однако в отличие от многих других поэтов он никогда не приукрашивал действительность. Потому пейзажная лирика этого автора отличается реалистичностью, хотя в каждом произведении, выдержанном в подобном ключе, можно найти свою прелесть и очарование. Последние годы жизни Пастернака прошли в знаменитом писательском поселке Переделкино, где поэт скрывался от травли своих оппонентов. Именно здесь в 1956 году было написано стихотворение «Весна в лесу», легкое, возвышенное и не лишенное романтизма. Поэт отмечает, что в этот раз смена времен года происходит несколько позднее обычного, и в тот период когда все вокруг уже должно цвести и благоухать, «отчаянные холода задерживают таяние» снегов. Тем не менее, весна уже на подходе, и определить это можно по многим косвенным признакам. Несмотря на морозы, поэт видит, как «с утра амурится петух», устроивший настоящую охоту за соседскими курами, а на опушке леса» сосна на солнце жмурится», словно бы предвкушая грядущее потепление. Казалось бы, столь лирический настрой, заданный в самом начале произведения, нужно поддерживать и развивать. Однако Пастернак придерживается совсем иного мнения и предпочитает реалистично отражать окружающий мир. Казалось бы, ему ничего не стоит рассказать, как лес готовится к приходу весны и наполняется жизнью. Но вместо этого поэт делает акцент на малоприятные детали, с которыми все мы сталкиваемся после того, как сходят снега. Автор подмечает в лесу «еловый мусор, хлам», который проступает сквозь почерневшие и подтаявшие сугробы. Яркое весеннее солнце, по его мнению, словно застряло над «грязной вешней жижицей», которой покрыты все лесные проталины. Но даже столь непривлекательный пейзаж не в силах омрачить радость ожидания погожих деньков, когда весь мир изменится до неузнаваемости, наполнится весенними запахами и звуками. Поэт, неоднократно видевший приход весны, не перестает удивляться тому, как уверенно она отвоевывает свои права у зимы. Чем больше последняя упорствует, тем очевиднее будет ее поражение, и тем больше удовольствия доставят автору ожидаемые перемены. Но в тот момент, когда в лесу еще лежит снег, легкое дрожание прогретого солнцем воздуха указывает на то, что весна уже не за горами, и самое время готовится ко встрече с этой капризной красавицей.
СНЕГИРИ
Горел в снегах закат,
И гроздьями зари
В заиндевелый сад
Спустились снегири.
Так в явь приходит сон.
Смешалось всё в снегах,
Алела стая солнц
В распахнутых ветвях.
И сад зарделся весь,
И будто задышал,
Не ровен час расцвесть ….
Но нет, сад тихо спал.
А в пламени зари,
Хоть бесконечно жаль,
Взмывали снегири
И улетали в даль.
Профессор Преображенский мог бы быть реакционером - человеком не принимающим изменения современной жизни - если бы не обстоятельства его работы и жизни.
Ему совершенно не нравится, то что происходит вокруг него. Новое домоуправление с Швондером во главе вызывает у него стойкое раздражение, новое "население" его подъезда ему претит своими привычками и невоспитанностью.
Но кто обвинит ученого с мировым именем в этом? Да, он живет в комфортабельной квартире, у него есть ассистентка и прислуга, что противоречит новым порядкам. Но как бы выглядел Преображенский с шваброй в руках, вытирающий полы в смотровой перед очередным пациентом?
При этом Преображенский не отказывается от сотрудничества с новым режимом. В числе его пациентов и новые власть придержащие, к которым он неоднакратно обращается по ходу сюжета, чтобы избежать излишних нападок от того же Швондера.
Каждый должен заниматься своим делом, и не дело революции уничтожать лучшие кадры нации в лице интеллигенции и лучших специалистов в угоду уравнивания всех в правах и свободах.
Образ моря, бушующего и свободного, занимает центральное место. Сначала море предстает перед нами в традиционно романтическом духе: оно символизирует жизнь человека, его судьбу. Затем картина конкретизируется: море связано с судьбами великих личностей — Байрона и Наполеона.<span>В этом стихотворении происходит прощание поэта с романтизмом, с его идеалами. Пушкин постепенно обращается к реализму. В двух последних строках элегии море перестает быть романтическим символом, а становится просто пейзажем. </span>