Эмбиентная музыка это стиль электронной музыки, основанных на модулях звукового тембра.Эмбиент часто характерезуют атмосферным, ненавязчивым звучанием. Приобрел популярность в 1990 годах.
Давним фанатом электронной музыки себя не назову, но по крайней мере с начала 80-х годов прошлого века слушаю ее регулярно. Ничего не могу сказать про современные проекты, а вот из пионеров этого направления для меня бесспорной легендой (причем, живой и существующей по сей день) является швейцарский дуэт Yello. Это настолько виртуозная (если можно дать такое определение музыке, извлекаемой из музыкального компьютера) музыка, что с трудом верится в ее исполнение всего лишь одним человеком - Борисом Бланком. Я слушаю Yello с 1983 года, у меня есть все их альбомы. Отличное качество звука и записи, привлечение сессионных музыкантов - струнников, духовиков, солисток - все это узнаваемые и ставшие фирменным знаком фишки Yello.
Кроме них к безусловным легендам электронной музыки я бы отнес французов Жана-Мишеля Жарра и Дидье Маруани (он же группа Space), а также немецкий квартет Kraftwerk. Остальные коллективы менее удерживались в рамках жанра и в конце концов сбивались на электропоп.
Ж.-М. Жарр, несомненно, - один из первых электронщиков, но не самый первый, хотя в СССР его знали очень хорошо. Ко времени выхода его Oxygène (1976) электронная музыка уже во всю разрабатывалась немецкими гениями (без кавычек).
Практически всё, что существует в электронике, было сделано Krafrwerk и Tangerine Dreams, начиная с 70-х. Самые что ни есть классические альбомы Autobahn (К.) и Phaedra (T.D.) вышли в 1974 году. За ними косяком пошли другие, совершенно обязательные для знания каждому, кто утверждает, будто знает электронную музыку.
Все остальные видео-примеры находятся по ссылкам, чтобы не перегружать текст ответа.
Пока немцы, а за ними и француз Жарр занимались внесюжетными длиннейшими инструментальными композициями с редким включением полуживого вокала, ладин Джорджио Мородер активно прививал аналоговые синтезаторы танцевальной музыке , был первым, кто успешно ввёл их в классическое диско (см. здесь и здесь) и пошёл дальше. Его саундтрек к "Ночному экспрессу" вышел отдельным альбомом, его основная тема Chase на постсоветском пространстве знают, кажется, все, хотя приписывают кому угодно, только не Мородеру :))
Было бы несправедливо обойти вниманием дедушек хаус-музыки, хотя слава сильно обошла их стороной - британцев Cabaret Voltaire. Не для ностальгистов по ушедшему советскому детству, а для желающих знать, откуда взялся индастриал и как он связан с электронной музыкой. "Вольтеры" были слишком бедны и альтернативны, чтобы выпускать целые альбомы, а потом их просто задушил контракт с звукозаписыавющей компанией. Поиски аудиопримеров их творчества в Интернете - работа для усидчивых, но их творчество тоже нужно знать, чтобы понимать, откуда взялись идеи у очень успешных исполнителей. Создать новый музыкальный язык и выпускать а нём хиты - далеко не одно и то же. Первое британцам удалось, второе - нет. Три примера подпольной электроники: Yashar (самое известное их произведение), Восточная мантра и один из треков из "Красной Мекки").
Глитч - это такой жанр электронной музыки, который зародился в 1990-х годах в Германии.
Глитч состоит из акустических эффектов, обусловленными ошибками и сбоями в цифровых записях — багами (программные ошибки), системными сбоями, аппаратным шумом, сбоями и перемоткой и цифровыми искажениями.
Транс - это монтонная, унылая "музыка", воздействующая на эмоции, от которой хочется плакать умереть.
Хаус в чистом виде - это лёгкая, весёлая, лаунжевая музыка, расслабляющая, единственная схожесть - мотивы по типу "тык-тык-тык". Как правило, если в хаусе есть вокал-то он красивый, медовый. В трансе это писклявая девушка или юноша с истерическим голосом, как бы рыдающая.
